Prieš baigdamas filmą, jis išgyveno tris režisierius.
Originalus režisierius George'as Cukoras buvo atleistas į šaudymą 18 dienų ir jį greitai pakeitė Viktoras Flemingas (kuris taip pat režisavo) Ozo burtininkas). Gaminant storus gaminius, Flemingas tariamai patyrė psichinį sugedimą ir, pagrasinęs nuvažiuoti savo automobilį nuo uolos, paėmė laiko. Laikinojo laikotarpio metu Sam Woodas perėmė grožes, kol Flemingas pasveikė po išsekimo. Galutinis sutapimas? Cukor, 18 dienų, Fleming, 93 ir Wood, 24.
Rašytojas F. Scottas Fitzgeraldas ir dar 15 kitų ekranizavo ranką.
Originalus scenarijus - gurkšnis - truko daugiau nei šešias valandas. Galutinis produktas buvo šiek tiek mažesnis nei keturi - Margaret Mitchell 1000 puslapių epą supjaustė scenarijumi, nepranašaudamas savo vizijos, tai buvo Herkaus žygdarbis, kurį daugiausia valdė Sidney Howardas, kuris mirė prieš filmą premjeras. Vėliau rašytojas Benas Hechtas, prodiuseris Viktoras Selznickas ir Flemingas savaitei užsidarė kambaryje, kad baigtų scenarijų - Selznickas, galvodamas maistas slopino kūrybinį procesą, ribojo maisto atsargas, o penktą dieną valgydamas bananą žlugo ir jį atgaivino gydytojas. Šeštą dieną Flemingo akyje sprogo kraujagyslė.
Dar penkiolika rašytojų, įskaitant F. Scotas Fitzgeraldas dalyvavo scenarijaus kirpime, redagavime ir poliravime. Fitzgeraldas neminimas kreditinėje dalyje - tikriausiai todėl, kad jo indėlis (kaip ir dauguma jo rašytų scenarijų) nebuvo labai sėkmingi.Po pirmojo bandomojo skaitymo Vivienas Leigh beveik neteko „Scarlett“ dalies.
Anglų aktorė per pirmąjį skaitymą išlaikė savo akcentą - jos linksma, karališka kalba buvo toli nuo „Scarlett“ ir beveik kainavo ritinį.
„Scarlett“ klausomosios juostos yra ir jos keistai žavi.
Dingo su vėju prasidėjo lėtai, iš dalies todėl, kad vadovybė negalėjo nuspręsti dėl „Scarlett“. Virš 1400 moterų buvo išklausytos dėl vaidmens - Stebėti, kaip šios viltys užklumpa galvą keliančią pietų moterį, gali atrodyti jaudinanti (nėra tokios, kaip Leigh!), Tačiau bent jau jų interpretacijos įdomios.
Tuo metu filmas buvo trečias brangiausias kada nors sukurtas filmas.
Su 3,5 milijono dolerių, Dingo su vėju buvo kartu su Benas Huras (4,5 mln. USD) ir Pragaro angelai (4 mln. USD). Šiandien tai reiškia maždaug 66 mln. USD, o tai techniškai laikoma mažu biudžetu. Galite paversti nemažai filmo išlaidų iki jo ilgio - galutinis pjūvis filmo (iš pradžių pusė milijono pėdų!) ilgio buvo apie 20 000 pėdų.
Kino ikoniškiausia linija beveik neįvyko.
Sunku įsivaizduoti Dingo su vėju be Rhett Butler uždarymo: „Atvirai, mano brangioji, aš nemeluoju“. Holivudo kinas Asociacijos gamybos kodeksas vis dėlto norėjo, kad gamintojai jį nugruntuotų, siūlydami: „Mano brangioji, atvirai sakau priežiūra “. Šventvagystė! Laimei, Selznickas griežčiau spaudė cenzorius, cituodamas tikrąjį žodyno apibrėžimą („vulgarizmą“) kaip pagrindą, kuris, tiesą sakant, nebuvo toks blogas.
Filmo premjeros diena buvo valstybinės atostogos Gruzijoje.
Gruzijos gubernatorius 1939 m. Gruodžio mėn. Premjerą Loew Grand teatre turėjo Nacionalinė gvardija budėjimo metu; Mieste Atlanto meras paskelbė trijų dienų atostogas ir net paragino savo rinkėjus apsirengti „Scarlett“ ir „Rhett“ - sijonus, apatines kelnaites, aptemptas kelnes ir visa kita.
Tačiau juodiesiems filmo aktoriams nebuvo leista dalyvauti.
Segregacija nesibaigtų JAV iki 1954 m., Tai reiškė, kad priklausomai nuo teatro, daugelis afroamerikiečių, vaidinusių filme, įskaitant Hattie McDaniel („Mammy“), Butterfly McQueen (Prissy), Oskarą Polką (kiaulieną) ir Eddie Anderson (dėdė Peteris), buvo draudžiama dalyvauti viešumoje premjeros - neišskirtiems teatrams prodiuseriai atgrasė juodaodžių aktorius dalyvauti premjerose, motyvuodami tuo, kad "nesaugu."
Ir tada McDaniel padarė istoriją.
1940 m. Akademijos apdovanojimuose McDaniel įveikė barjerus, kai ji tapo pirmąja afroamerikiete, kada nors laimėjusia „Oskarą“. Net rankose laikant geriausios palaikančiosios aktorės statulą, McDaniel ir jos palyda (išimtys pranešama, kad Los Andželo „Ambassador“ viešbučio „juodaodžių politika“) buvo priversta sėdėti prie atskiro stalo, atgal.
Tiesą sakant, filmas teigiamai nuskambėjo per 12-uosius Akademijos apdovanojimus.
Nominuota 13 apdovanojimų 12 kategorijų, Dingo su vėju užėmė geriausią paveikslėlį, geriausią aktorę (Leigh), geriausią palaikančiąją aktorę (McDaniel), geriausią režisierių (Flemingas) ir geriausią scenarijų (Sidney Howardas, apdovanotas po mirties) - ir laimėjo penki daugiau ant to.
Gable'as turėjo romaną, išsiskyrė ir apiplėšė gamybos metu.
Po skyrybų iš Teksaso draugės Maria Langham (kurią „MGM Studios“ padėjo įsigyti), Gable'as ir jo meilužė Carole Lombard išlepintas Kingmano mieste, Arizonoje per dviejų dienų pertrauką nuo filmavimo. Registratūra? Sumuštiniai ir kava „Gable“ agento automobilio nugaroje.
Ir Gable nebuvo vienintelis.
Leigh atnešė jai nemažą dalį skandalo. Vedusi (yep!) Motina ir aktorė išgyveno nesąmoningą meilės romaną su Laurence Olivier, kuri tuo metu taip pat buvo vedusi. Po sutuoktinių skyrybų abi santuokos 1940 m, po metų Dingo su vėju premjera. Katharine Hepburn buvo viena iš keturių žmonių, dalyvavusių mažoje Santa Barbaros Kalifornijoje ceremonijoje.
Norint nustatyti „Atlanto“ ugnį, reikėjo sudegti 20 senų filmų.
Maždaug pusė kūnų traukinio kiemo scenoje buvo manekenės.
Norėdami atkartoti Pilietinio karo niokojimą, Selznickas norėjo, kad už jį būtų parodytas kūno skaičius - tačiau tuo metu Ekrano aktorių gildijoje buvo ribotas egzempliorių skaičius. Kaip priedą prie 950 aktorių, gamintojas užsisakė 1000 manekenų užpildyti žuvusiųjų ir sužeistųjų Atlanto mūšį; gyvi aktoriai manipuliavo apsimetėliais, kad imituotų surauktas galūnes. Triukas suveikė. Kai fotoaparatas iškyla ant suklupusio „Scarlett“, vis daugiau kūnų užpildo ekraną - su vaizdu iš kario liepsnojančios rankos ir garsai, skęstantys muzikai, traukinio kiemo scenos scena yra tokia pat galinga bauginantis.
Ta monumentali bučiavimo scena nebuvo tokia aistringa, kaip atrodė.
Žmogus, jūs manote, kad tokia eilutė kaip „Tave reikia bučiuoti, o dažnai ir to, kas žino, kaip“ bučinys būtų ugningas. Deja, Gable buvo priklausomas nuo protezų - jis užsikrėtė dantenų infekcija, kuri jam kainavo visus dantis 1933 m. - ir patyrė blogą burnos kvapą kaip šalutinį poveikį. Bučiuoju Clarką Gablelį į Dingo su vėju nebuvo toks jaudinantis “, - pranešta apie savo kareivį pasakojo Leigh. "Jo protezai kvepėjo kažkuo.
Gable beveik nutilo dėl verkimo ekrane.
Bijodamas, kad ašaros ekrane jį apibūdins kaip silpną ir pernelyg emocionalų, Gable pagrasino išeiti kai režisieriai liepė jam atidaryti užtvaras, kai sužinojo apie Scarlett persileidimą (po to nelaimingo kritimo laiptais). Režisierius Viktoras Flemingas nufilmavo dvi scenas, norėdamas nuraminti Gable'ą - vieną su verkimu, o kitą su Gable'o nugara, iškilmingai pasukdamas į kamerą, bet (aišku) nuėjo su stipresniu, labiau pažeidžiamu kadru.
Jis iš tikrųjų nekentė kurdamas filmą.
Spėliojama, kad Gable'as turėjo ką nors bendro su originalaus režisieriaus George'o Cukoro sušaudymu, kuris tik kelias dienas sukėlė neramumus dėl filmavimo. Gable manė, kad Cukor yra „moters režisierius“ ir susirūpino, kad visą dėmesį sutelks į Leigh (priešingai nei jis pats). Nepaisant to, kad Rhett Butler tapo garsiausiu Gable vaidmeniu, jis minėjo filmą kaip „moters nuotrauka."
Leslie Howardas buvo toje pačioje valtyje.
Įtariama, kad Howardas, būdamas 40-ies metų pradžioje, paėmė tik dalį Ashley Wilkeso (filmo pradžioje 21-erių metų juostą), nes Selznickas pasiūlė jam gamybos kreditą būsimam projektui. „Aš nekenčiu prakeiktos dalies“, - sako jis pranešta, parašė savo dukrai. "Aš nesu beveik graži ar pakankamai jauna Ashley, ir tai daro mane nedarbingą, kad atrodyčiau patrauklus." Jis nesusilaikė dėl jo kritikos filmui (ir Mitchello romanui!): „Baisiai daug nesąmonių - dangus padėk man, jei kada nors skaitau knygą“.
George'as Reevesas, vaidinęs vieną iš „Tarleton“ dvynių, tapo supermenu.
Mažasis jo, kaip Stuarto Tarletono, vieno iš raudonplaukių dvynių, įsimylėjusio Scarlett, vaidmuo nebuvo niekuo didesnis, palyginti su jo, kaip ikoninio superherojaus, stichija. Nuo 1951 iki 1958 metų Reevesas vaidino populiariame seriale Supermeno nuotykiai.
Scarlett kūnas padvigubėja, kai ją užpuola magorai. Tai didelis vaikinas.
Kaskadininkasmoterys praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje tai nebuvo tikras dalykas - kadangi scena būtų reikėjusi Leigh'ui rimtai apiplėšti (ir beveik išmesti iš vežimo), jos drabužyje įsitaisęs vyras. Jei atidžiai pažiūrėsite, pamatysite, kad „jos“ juosmuo yra žymiai storesnis nei Leigh.
„Tara“ plantacija buvo beveik atrakcionų parko centras.
Pastatyta Kalifornijos studijoje, o ne Džordžijoje, išgalvotos O'Hara šeimos dvaras sėdėjo atidirbtoje aikštelėje iki 1950 m., kai „Southern Attractions, Inc.“ įsigijo fasadą. Rinkinys buvo dekonstruotas ir pristatytas į Gruziją planuojant jį atstatyti kaip atrakcionų parko kertinį akmenį. Deja, taip niekada neatsitiko - ji buvo perduota privatiems savininkams ir, kiek mes žinome, šiuo metu saugumui blogėja. Tačiau durys kabo išorėje Margaret Mitchell namas ir muziejus Atlantoje.
Gable'as ir McDanielis buvo draugai ir jis mėgo ją išdainuoti.
Vienodas atlyginimas tikrai nebuvo dalykas.
71 darbo dieną iš eilės Gable gavo daugiau nei 120 000 USD už jo kaip Rhetto pasirodymą. Leigh dirbo beveik dvigubai (125 dienas!), Tačiau jam buvo sumokėta tik 25 000 USD. Žvelgiant iš šiuolaikinės perspektyvos, tai gana sunku nuryti, atsižvelgiant į tai, kad Leigh'as - būkime tikri - padarė šį filmą turistiniu turiniu.
Arkliai ir vežimai stebuklingai išnyksta, artėjant prie Dvylikos ąžuolų.
„Wilkes“ plantacijos „Dvylika ąžuolų“ fasadas iš tikrųjų buvo a matinis dažymas - tai paaiškina, kodėl atrodo, kad dingo arklio traukiami vežimai į, o ne artėti prie jo.
Olivia De Havilland yra vienintelė žvaigždžių narė, šiandien gyva.
De Havillandas filme vaidino Ashelyo žmoną Melanie ir išgyveno Leslie Howardą, kuris mirė 1943 m., Ir Gable'ą bei Leigh'ą, kurie abu mirė 1960 m. 2017 m. Liepos 1 d. De Havilland šventė savo 101-ąjį gimtadienį!
