Jeremy Kamiya, Kamiya baldai, High Point, NC
"Norėjau padaryti tai, ką sunku atgaminti ir kas mane išskirtų“, - sako Jeremy Kamiya, įkūrėjas Kamiya baldai. Jis laikosi to, ką jis vadina „sąžiningu požiūriu“ į medžio apdirbimą: jokių vinių, varžtų, dėmių. Įkvėpimo ieškojimas 1300 metų senumo penkių aukštų pagodoje Horyuji šventykloje Japonijoje, kuri iš dalies atlaiko žemės drebėjimus, nes Kamiya sukurtas su pritvirtintomis jungtimis vietoj vinių, todėl Kamiya priartėja prie savo dizaino taip, tarsi žaistų su Lego kaladėlėmis – sujungia detales. sklandžiai. Jis kuria paprastus siluetus tiksliai pritaikytais stalių dirbiniais, poliruoto žalvario pleištais arba mediniais kaiščiais, pažymėdamas: „Funkcija informuos dizainą, bet galutinį žodį turi forma“.
Pirkite Kamiya Baldus
Stephanie Dawn Matthias, Los Andželas, Kalifornija
Po keramikos studijų kolegijoje, Stephanie Dawn Matthias dirbo privačiu virėju ir doula. Tačiau pandemijos metu ji iš naujo išnagrinėjo savo gyvenimą ir grįžo į studiją 2022 m. "
Norėjau grįžti prie kūrybos," ji sako. Šiandien jos patvarūs, ugniai atsparūs, mažų partijų porceliano dirbiniai įkūnija senovines Europos vinjetes. kaimas, kurį ji prisimena iš Pietų Prancūzijoje ir Toskanoje praleisto laiko bei vaikystės vasaros Austrijos Alpės. Kiekvienas baigtas kūrinys, pasak jos, „yra praeities ir dabarties mišinys“.Parduotuvė Stephanie Dawn Matthias Ceramics
Danny Kaplan, Danny Kaplan studija, Bruklinas, NY
"Man tai tapo meditaciniu dalyku“, - sako Danny Kaplanas, paaiškindamas, koks jausmas buvo išmokti mesti ratus vietinėje keramikos studijoje. – Prarasčiau save valandoms. Tapytojo išsilavinimą įgijęs Naujosios mokyklos Parsons dizaino mokykloje, Kaplanas 2017 m. įkūrė savo keramikos studiją, kurdamas baldus, indus ir apšvietimą. Jo rankomis pastatyti ir ratais mesti skulptūriniai kūriniai, dažnai montuojami vienas ant kito, įkūnija modernistinę estetiką, pagrįstą senovinėmis formomis. „Viskas susiję su medžiagos stumimu ir klasikinių formų interpretavimu“, - sako Kaplanas. "Jie prasideda nuo simetrijos, bet dažnai išsivysto, kad galutiniame rezultate būtų daugiau laisvumo."
Pirkite Danny Kaplan studiją
Aspen Golann, Berwick, ME
„Man patinka žiūrėti, kaip mano naujas gyvenimas pablogina šiuos drabužius“, – sako Aspen Golann, drožinėjanti medį vilkėdama nuskurusią pieštuko formos sijoną ir palaidinę, kuri atitiko jos senojo privačios mokyklos mokytojos darbo aprangos kodą. Ji suklupo į naują karjerą, sekdama kai kuriuos žmones, vežančius medieną, į mokyklą, kuri, kaip paaiškėjo, buvo amatų, įskaitant baldų gamybos, mokykla. Golanas įstojo po šešių mėnesių. Šiandien ji kuria modernios skulptūros funkcionalius objektus tik rankomis. Nėra elektros. Jokio triukšmo. „Tyla yra dalis, kodėl aš tai darau“, – sako ji. "Darbų, kurie leistų praleisti tokį laiką savo galvoje, nėra daug."
Parduotuvė Aspen Golann
Marilyn Armand, „Le Point Visible“, Bedfordas, Kvebekas
Prieš septynerius metus, kai Marilyn Armand persikėlė į Kvebeką, ji mokėsi siuvimo paveldo iš vietinės moterų grupės. Tai paskatino ją suprasti, kad, kaip ji sako,Noriu vėl paversti skiautinį gyvą, patyrinėti tai kaip meno kūrinį. Ji išleido „Le Point Visible“, pernaudodama tekstilės gaminius, kad sukurtų šiuolaikiškas, ryškias antklodes, kurių kiekviena gali užtrukti 50 valandų, pagal gamtos ir architektūros įkvėptus raštus. „Nieko nešvaistau; mažesnės atraižos gali būti naudojamos kaip stalo takeliai ar pagalvėlės“, – sako Armandas, dirbantis su perdirbtais 15–120 pėdų ilgio naujo audinio ritiniais, kuriuos įmonės paprastai išmeta. „Man patinka tai, ką darau. Praėjo penkeri metai ir nebuvo nė dienos, kad nenorėčiau dygsniuoti.
Parduotuvė Le Point matoma
Jennifer Nocon, Los Andželas, Kalifornija
"Įkvėpimo semiuosi iš pasikartojančių gamtoje modelių, kaip spiralės, plunksnos, vynmedžiai, lapai ir vandens kristalai susitvarko, kad augtų.“, – sako keramikė Jennifer Nocon. Nesvarbu, ar ji kuria gyvatišką lempos pagrindo detalę, ar hipnotizuojančius dubenėlio sūkurius, Nocon yra viskas. „Jis prasideda, kai keramikos gabalo forma yra baigta, bet dar neišdžiūvusi“, - sako ji. „Tada užtepu apatinę glazūrą ir perbraukiu per ją drožimo įrankiu, kad atskleisčiau apačioje esančio molio korpuso spalvą. Niekada nežinau, kaip atrodys kūrinys, kol jis nebus baigtas.
Sekite Jennifer Nocon
Luisas Peña, PeñaMade, San Franciskas, Kalifornija
Baldų gamintojas Luisas Peña buvo supažindintas su medžio apdirbimu, stebėdamas, kaip jo tėtis dailinosi garaže. „Jis man pastatė knygų lentyną, ir labai įstrigo, kad galima pasigaminti savo daiktus“, – prisimena jis. – Tai suteikė man pasitikėjimo. Pasukite 30 metų ir Peña dabar pats yra tėtis. Knygų lentyna, kurią jis padarė savo dukrai, yra dalis jo kolekcijos, kurią sudaro daugiau nei tuzinas kūrinių, išsiskiriančių sudėtinga, bet žaisminga geometrija. "Medžio apdirbimas yra visos mano kūrybos istorijos sankaupa– nuo grafinio dizaino iki komercinio filmo režisieriaus“, – sako Peña. „Jis pasakoja istoriją, sukelia emocijas“.
Parduotuvė PeñaMade
