„Interjero dizainą kaip profesiją išrado Elsie de Wolfe“, „New Yorker“. kažkada skelbė. Iš tiesų, XX amžiaus dešimtmečio pradžioje Wolfe'as buvo pirmasis kūrėjas, gavęs užsakymą papuošti namuose, todėl ji techniškai tapo pirmąja profesionalia interjero dizainere, nors to termino dar nebuvo naudoti. Wolfe išgarsėjo vengdama sunkaus, tamsaus Viktorijos laikų interjero ir pasirinkdama šviesesnes, ryškesnes schemas. 1905 m. ji buvo pasiūlyta sukurti Colony Club – socialinį klubą, skirtą visuomenės moterims, ir projektą, kuris ją supažindino su daugeliu gerai dirbančių Niujorko globėjų. Jos turtingi klientai bus Morganų, Frickų ir Vanderbiltų šeimų nariai, taip pat Vindzoro hercogas ir kunigaikštienė.
Kalbėdamas apie Wolfe'ą, dekoratorius užrašė Namas gero skonio, 1913 m. interjero dizaino vadovassu kito dekoratoriaus pagalba: žurnalisto ir Wolfe'o vaiduoklių rašytojo Ruby Ross Wood. Wood toliau taps dekoratore, įrengdama tokias buveines kaip Alfredas Vanderbiltas, Rodmanas Wanamakeris, Brooke Astor ir Ellen bei Wolcott Blair. Per savo firmą, įkurtą XX amžiaus XX a. pradžioje, ir trumpalaikę Niujorko dizaino parduotuvę Wood pristatė amerikiečiams į novatorišką Wiener Werkstätte dizainą ir vis dar visur matomą nespalvotą marokietišką išvaizdą kilimėlių.
Dorothy „Sister“ Parish, pusė legendinės Parish-Hadley, tikriausiai geriausiai žinoma dėl savo darbo Kenedžio Baltuosiuose rūmuose, kuriuos ji baigė kartu su pirmąja ponia Jacqueline Kennedy, kuriai ji jau buvo įrengusi Džordžtauno miesto namą, kai JFK tarnavo Kongresas. Savo solo darbu ir palikimu su Parish-Hadley Parish išpopuliarino laisvą, gaivų stilių, kurio paletė akcentai (vytelės, spygliuotieji, spygliuotos juostelės) ir jautrumas išlieka tam tikro klasikinio, preppy stiliaus mylimo pamatu. šiandien.
Po tarnybos Antrajame pasauliniame kare Tenesyje gimusi Hadley studijavo dizainą Parsons ir buvo pasamdyta McMillen, Inc., seniausioje miesto dizaino firmoje. 1962 m. jauna Hadley suvienijo jėgas su kolega McMillen alum sesuo Parish ir įkūrė Parish-Hadley, Associates, kuri liktų viena. garsiausių XX amžiaus dizaino namų ir pradėti tokių dizainerių, kaip Bunny Williams, Brian McCarthy ir daugelio kitų, karjerą. daugiau. Per savo karjerą Hadley sukūrė namus: Babe'ui ir Billui Paley, Alui Gore'ui, Oscarui de la Renta, Diane Sawyer ir Brooke Astor.
Kalbant apie knygas, tikriausiai žinote, kad Edith Wharton kuria tokius klasikus kaip Nekaltybės amžius ir Etanas Fromas, rašytojas taip pat buvo talentingas ir savo nuomonę turintis dizaineris. Wharton įrengė savo Masačusetso dvarą „The Mount“ ir a Niuporto dvaras, pavadintas Land's End, pagal griežtus standartus. 1897 m. ji kartu su architektu Ogdenu Codmanu jaunesniuoju parašė Namų puošimas (plačiai skelbiama kaip pirmoji interjero dizaino knyga), vadovas, kuriuo dekoratoriai ir toliau remiasi ir šiandien.
Memfyje gimęs Williamsas mokėsi Los Andželo meno ir dizaino mokykloje ir UCLA, kol tapo pirmuoju licencijuotu architektas, dirbsiantis į vakarus nuo Misisipės, ir pirmasis afroamerikietis Amerikos instituto narys Architektai. Williamsas buvo mėgstamas Holivudo žvaigždžių, jo klientų sąraše buvo Lucille'as Ball ir Frankas Sinatra. Be daugiau nei 2000 privačių namų, jis taip pat suprojektavo daug švietimo, savivaldybių ir kitų viešųjų pastatų (čia jis pavaizduotas peržiūrint Saint Augustine Westview ligoninės planus).
Williamsas buvo puikiai susipažinęs su rasinėmis kliūtimis dizaino pasaulyje: jis dažnai komentavo, kad jo projektai buvo skirti rajonams ar pastatams, kuriuose jis pats nebūtų jam buvo leista gyventi, ir jis netgi išmoko piešti atvaizdus aukštyn kojomis, kad atsižvelgtų į galimybę, kad jo baltieji klientai nenorės sėdėti šalia jo, kad pamatytų jo. dirbti.
Draperis atvėrė kelią drąsiam, paruoštam stiliui, kuris išlieka ir šiandien. Gimusi 1889 m., ji 1925 m. įkūrė savo firmą, ko gero, pirmąjį interjero dizaino verslą. Nors ji turėjo daug lojalių klientų, jos parašas, Regency paveiktas stilius labiausiai demonstruojamas kai kuriuose garsiausiuose šalies viešbučiuose, įskaitant Niujorko Carlyle and Sherry-Netherland ir „The Greenbrier“ Vakarų Virdžinijoje, pavaizduotos čia (už tai ji uždirbo didžiausią kada nors apdailininkei sumokėtą mokestį – 4,2 mln. USD). Dabar, vadovaujant savo protežė Carleton Varney, Greenbrier demonstruoja kai kuriuos iš jų Draper firminiai elementai: ryškios dryžuotos sienos, juodai baltos šaškių lentos grindys ir, žinoma, jos ikoniškas Brazilliance tapetai. Nors žinoma, kad Draper negailėjo centų savo projektams, ji taip pat galėjo laikytis biudžeto stiliaus: per visą depresiją ji rašė stulpelį, Paklausk Dorothy Draper, kuriame pasiūlyta nebrangių dekoravimo atnaujinimų, pavyzdžiui, nudažyti lauko duris nauja spalva.
Meiliai vadinamas „Chintzo princu“, nes dažnai naudojosi gėlių motyvas, Buatta įgijo savotišką dekoratoriaus kultinį statusą tarp maksimalistų, kurie dievino nedrąsų kutų, kaspinų, rašto ir tekstūros naudojimą ir jo aistrą geltonai spalvai. Norėdami įrodyti, neieškokite 2019 m pardavė savo turtą Sotheby's, kur designphiles ir senbuviai visas pasaulis pašėlusiai siūlė kainas už daiktus, kurie kadaise puošė jo namus. „Namas turėtų augti taip, kaip auga menininko paveikslas“, – kartą pasakė Buatta. "Šiandien keli lašeliai, rytoj dar keli, o likusieji, kai dvasia jus pajudins."
Nors jis dažnai prisimenamas ir apibūdinamas kaip architektas, Le Corbusier holistinis požiūris į šiuolaikinį. dizainas reiškė, kad jo sukurti planai namams nepaliko nei kvadratinio colio, nei vidaus, nei išorės. dėl. Šveicarų ir prancūzų kūrėjas, gimęs Charles-Édouard Jeanneret, buvo vienas iš modernaus ir tarptautinio stiliaus pradininkų, o planuodamas miestą ir individualiai. namai (įskaitant parodytą vilą Savoye), pirmiausia tikėjo funkcija, kurdami namus, kurie buvo „mašinos gyventi“, kaip jis paskelbė savo 1927 m. manifestas „Vers Une Architecture“ (Architektūros link). Le Corbusier baldų detalės išlieka vieni ikoniškiausių ir populiariausių šiandien parduodamų dizainų.
Neabejotinai garsiausias amerikiečių architektas istorijoje Frankas Lloydas Wrightas, kaip ir Le Corbusier, suprojektavo taikant holistinį požiūrį, nurodantį namus iki kilimų ir apmušalų. Wrightas per savo ilgą karjerą eksperimentavo su daugybe stilių – nuo savo novatoriškos Prairie mokyklos iki pietvakarių įtakos turinčių namų, tačiau kelios gijos tęsiasi. Ryškiausias iš jų yra gilus gamtos vertinimas ir įtaka, tiek Wrighto medžiagose įtrauktas ir kontekstas, kuriame jo pastatai tinka jų kraštovaizdžiui (nėra geresnio pavyzdžio nei krintantis vanduo) ir nuorodos į Japonijos kultūrą paletėje ir jautrumu. Wright pirmenybę teikė ekologiškam dizainui ir puikiam meistriškumui.
Atsižvelgiant į jo didesnį nei gyvenimas stilių, nenuostabu, kad Duquette'as pradėjo savo karjerą kaip dekoratoriaus. Jeilio teatro mokyklą baigęs Duquette'as kūrė fantastiškus kostiumus ir fonus filmams nuo 1930-ųjų iki 60-ųjų. Būdamas aistringas keliautojas, buvo žinoma, kad jis įtraukė temas, įkvėptas iš tolimų vietovių, ir daiktus, parsivežtus iš užsienio. Duquette'ui priklausė daug namų, tačiau šedevras yra Dawnridge, Los Andželo dvaras, kuriame jis praleido didžiąją laiko dalį ir kuris dabar yra išlaikomas jo globotinio Huttono Wilkinsono.
„Cottagecore“, naujai susižavėjęs kaimišku stiliumi, ištakos siekia Nancy Lancaster, amerikiečių socialistę, tapusią brite. Kai Lankasteris, gimusi Nancy Keene Perkins, vedė Ronaldą Tree, pora persikėlė į Kelmarsh Hall, kur Lankasteris ėmėsi renovacijos, padedama Sybil Colefax, britų dizaino namų „Colefax & Fowler“ įkūrėjos su Johnu Fowleris. Ji pelnė pagyrimų už savo skonį ir 1944 m. Colefax pardavė jai įmonę, kur ji kartu su Fowleriu perėmė kūrybinę valdžią. 1954 m. Lancaster ir jos trečiasis vyras Claude'as Lancasteris nusipirko Haseley Court, kurį ji įrengė tokiu būdu, kuris iliustruoja atsipalaidavusio, angliško kantri stiliaus apibrėžimą, kuris išlieka ir šiandien.
Baldwin savo karjerą pradėjo dirbdamas Ruby Ross Wood. Kai ji mirė, jis perėmė jos įmonę ir tęsė tradiciją puošti (ir trinti alkūnes) Amerikos socialistams ir kūrybingiems asmenims. Jis garsiai dalyvavo Trumano Capote'o „Black and White“ baliuje „Plaza“ viešbutyje, o jo klientų sąraše buvo Cole'as. Porteris, Bunny ir Paulas Mellonas, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe'as ir Billas Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ir Diana Vreeland. Vreelandui, garsiajam Vogue redaktorius, Baldwin sukūrė savo ikoniškiausią ir mažiausią biudžetą turintį interjerą: svetainę, aptrauktą raudonu audiniu ir apipavidalintą deriniais vermilijonais baldais ir akcentais. „Noriu, kad mano butas atrodytų kaip sodas“, – garsiai pasakė Vreeland, – „sodas pragare!
Prieš tapdamas dekoratoriumi, Williamas Hainesas buvo sėkmingas aktorius, dirbo ir MGM, ir Columbia Pictures. Tačiau, susidūręs su galimybe neigti, kad yra gėjus, arba mesti verslą, jis paliko Holivudą 1935 m. ir įkūrė dizaino studiją, kurioje kūrė interjerus ir baldus daugeliui savo buvusių žmonių. kolegos – tarp jų Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ir Marion Davies – ir kiti gerai nusiteikę klientai (įskaitant Betsy Bloomingdale, kurios namai rodomi, ir Ronaldą bei Nancy Reiganas).
Jei manėte, kad visiškai balti interjerai yra naujausia „Instagram“ tendencija, supažindinkime su Syrie Maugham. Didžiosios Britanijos dekoratorė išgarsėjo XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje dėl savo vienspalvių kambarių, kurie labai skyrėsi nuo sunkesnių XX amžiaus pradžios stilių, ypač Anglijoje. Iki 1930 m. Maugham išplėtė savo Londono dizaino studiją, atidarydama biurus Čikagoje ir Niujorke, o kartu su plėtra pristatė savo firminį stilių valstijoms, kur jos klientai buvo Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ir Bunny Mellon. Maugham atsisakė visiškai baltos išvaizdos vėliau 30-aisiais, tačiau tai išlieka stiliumi, dėl kurio ji geriausiai žinoma.
Nors ir išgarsėjo dėl savo spalvingų kambarių, Davidas Hicksas pradėjo daug kurti mažesnis: pirmasis jo darbas po darbo britų armijoje buvo javų dėžučių piešimas reklamai Agentūra. Netrukus po to jis pradėjo kurti restoranus aplink Londoną, o vėliau ir privačius namus. Iki devintojo dešimtmečio jis dirbo penkiolikoje šalių. Hicksas buvo žinomas dėl savo gausaus spalvų ir raštų naudojimo – daugelis jo tekstilės ir kilimėlių dizaino tebėra mylimi maksimalistų ir šiandien. „Mano didžiausias indėlis“, – rašė jis Davidas Hicksas apie gyvenimą – su skoniu, "buvo parodyti žmonėms, kaip naudoti ryškių spalvų mišinius, kaip naudoti raštuotus kilimus, kaip apšviesti patalpas ir kaip maišyti seną su nauja."
Niujorko Catskill kalnuose gimusi Candace Wheeler buvo moterų dizaino ir amatų čempionė. 1877 m., kol interjero dizainas kaip profesija iš tikrųjų neegzistavo, ji įkūrė Dekoratyvinio meno draugiją Niujorke, kurio tikslas – paskatinti moteris save išlaikyti pasitelkiant dekoratyvinį meną ir rankų darbas. Kitais metais ji įkūrė Niujorko moterų darbų biržą, kuri suteikė moterims infrastruktūrą parduoti savo kūrybinius darbus. 1879 m. ji sujungė jėgas su Louis Comfort Tiffany ir įkūrė dekoravimo įmonę „Tiffany & Wheeler“, kuri suprojektavo tokias žymias Niujorko erdves kaip Sąjungos lygos klubas ir veteranų kambarys Ginklas. Wheeler taip pat sukūrė daugybę tekstilės gaminių per Associated Artists, audinių įmonę, kurią ji įkūrė 1883 m. 1920 m. ji parengė projektavimo vadovą Dizaino principai.
Jeanas-Michelis Frankas išmokė pasaulį, kad paprastas nebūtinai turi reikšti minimalų. Prancūzų dizaineris garsėja savo supaprastintu, supaprastintu stiliumi, tačiau pažiūrėkite atidžiau ir pamatysite, kad viskas yra gili – dizaineris suteikė pirmenybę tylus medžiagiškumas virš ryškių spalvų ar garsių ornamentų, kuriant tiesias kėdes iš elastingos odos arba rašomuosius stalus iš šagreno (kaip šis, paveikslėlyje). 1935 m. jis atidarė parduotuvę Paryžiuje, kuri supažindino klientus su jo įžvalgia akimi – netrukus po to jis įrengė namus savo gimtojoje Prancūzijoje ir užsienyje. Jis buvo žinomas dėl bendradarbiavimo su menininkais ir kruopštaus dėmesio kiekvieno interjero detalėms.
Po studijų Bostono dailės mokykloje ir naujojoje dizaino mokykloje Haroldas Curtisas Brownas dirbo pas skulptorią Lorenzo Harrisą Paryžiuje, o vėliau apsigyveno Niujorke. Ten jis sukūrė meniškus interjerus kai kurioms garsiausioms Harlemo renesanso vietovėms, įskaitant medvilnės klubą, kur sienas dengė ryškiomis freskomis. Jis taip pat įrengė Manheteno viešbučio „Navarro“ interjerą.
Galbūt nėra dizainerio, labiau susieto su Amerikos istorija, nei Markas Hamptonas. Karjeros pradžioje Hamptonas dirbo David Hicks, sesuo Parish ir Eleanor Stockstrom McMillen Brown, prieš atidarydamas savo įmonę 1976 m. Jis sukūrė interjerus ne mažiau kaip trims JAV prezidentams, taip pat Brooke'ui Astor ir Estée Lauder. Hamptonui įtakos turėjo angliškas kaimo stilius ir klasikinis interjeras, tačiau jo kambariai yra visiškai amerikietiški ir visada atspindėjo asmeninį jų gyventojų stilių. Šiandien jo dukra, Alexa Hampton, vykdo savo įmonę.
