Preper interjerų Didžioji Dama Draper įrengė tokias ikoniškas erdves kaip Greenbrier ir Arrowhead Springs viešbučiai, kuriuose yra jos mylimasis „Brazilliance“ tapetai. Langelyje „Serena & Lily“ Melrose prospekte, Kalifornijoje Vagneris padarė pertrauką nuo savo įprasto neutralaus interjero ir nusimetė Draperio kurorto prašmatnumą su rotangu, juostelėmis, topijomis ir nuotrauka, kurioje pavaizduota retro baseino scena.
Paryžiuje įsikūręs Pinto buvo „suartinusios kultūros estetikos meistras“ Šarlotės vadovaujamas Austinas vėlyvojo dizainerio mėgėjo ieškoti įkvėpimo iš tolimiausių pasaulio kraštų. Norėdami tai pagerbti, ji aprengė Janet Yonaty ant Melrose langą su kilimėliais, keramika ir aksesuarais. rastas Maroke, pagal užsakymą pagaminta Iskel sienų apmušalai ir Schuyler Samperton audinys, įkvėptas namų Pinto, sukurto Lisabona. Iš esmės erdvė ir Pinto meistriškumas maišyti įkūnija tikėjimą, kad „visos kultūros gali harmoningai egzistuoti“, - sako Austinas.
Neabejotinai viena didžiausių visų laikų architektų, Dama Zaha Hadid, irakiečių ir britų talentas ir pirmoji moteris, gavusi prestižinę Pritzkerio premiją už architektūrą, taip pat įsiterpė interjerus. „Una Malan“ salone, dizainerė
Standusis noragėlis užpildė langą organinėmis formomis metalo apdaila, abu Hadid darbo ženklai. Erdvę „Piktogramos šešėliuose“ ji pavadino galvodama, kaip dažnai nepastebimos kūrybingos spalvų moterys.„Bennison Fabrics“ įkūrėjas Geoffrey Bennisonas buvo žinomas britų dizaineris ir antikvarinių daiktų pardavėjas. Savo lango „Jonas“ metu dizaineris Aleksas Papachristidis atspindi abu Bennisono talentus audiniams dizainas (su Bennisono piešiniu ant sienos) ir jo žinios apie meną ir antikvarinius daiktus, kurie užpildo erdvė.
„Madeleine Castaing buvo žinoma dėl spalvų ir rašto maišymo, prieš tai ji iš tiesų buvo moteris“, - aiškina dizainerė Sasha Bikoff, kuri užsakė pasirinktinius ekranus, susijusius su „Castaing“ prekės ženklo pora, gėlių ir leopardo atspaudais langas. „Aš gyvenu pagal jos dizaino filosofiją, kad erdvės turėtų įkvėpti, būti nepakartojamos ir puikiai jausti kūrybinę energiją. Aš paminėjau klasikinį „Castaing“ interjerą, naudodamas Europos antikvarinius daiktus, prancūzišką Aubusson, šilko draperiją ir suporuodamas jį su akvareliniais žibintais ir pagal užsakymą ekranai, atspindintys daugiau mano devintojo dešimtmečio dekoravimo atgimimo estetikos, pabrėžiantys šią mintį, kad tradiciniai interjerai taip pat gali jaustis modernūs, jauni ir linksma."
Prancūzų dizaineris Pierre'as Paulinas išgarsėjo dėl unikalios formos baldų, kurie tuo metu buvo vertinami kaip drąsiai modernūs. Šiandien aukcione jie gauna aukštas kainas. „Barondes Morris“ dizainas padėjo Paulino suoliuką prie Kelly Morris parduotuvės lango ir virš jo pakabino „Neptūno stiklo dirbinių“ skulptūrinę šviesą, tada apdengė ją dailės kūriniais, pabrėžiančiais jo formą.
„Jis yra vienas iš mano dizaino stabų“, - šypteli Niujorke gyvenantis prancūzų dizainerio Henri Samuelio „Fuller“, kurio klientų tarpe buvo mados ikona Hubertas de Givenchy. „Jis yra žinomas kaip atliekantis klasikinius interjerus ir maišydamasis avangardo. Aš tai darau ir savo erdvėse“, - sako Fulleris. Savo lange dizainerė porą „MJ Atelier“ apipavidalino (dažyto stiklo) plokštėmis su Aleksandro McQueeno kilimėliu, modernia Maison Gerard liustra ir šiuolaikinio meno kūriniais.
Australijoje gimusi Rose Cumming į Niujorką atvyko 1917 m. Kartu su seserimi, tyliosios kino žvaigžde. Netrukus ji turėjo sėkmingą verslą kaip dekoratorė, audinių dizainerė ir parduotuvės savininkė. Ji išgarsėjo savo vitrinų vitrinomis, kurios buvo paliktos apšviestos per naktį ir kuriose buvo pavaizduota daugybė baldai ir nuolankesni aksesuarai - panašiai kaip įsivaizduojama kavinė, kurią sukūrė Jake'as Alexanderis langas.
Po to, kai sėkminga aktorės karjera buvo sustabdyta dėl skandalo, kai Hainesas buvo gėjus, tuomet pasirodžiusi ekrano žvaigždė užėmė vietą interjero dizainas, kuriant interjerus Los Andžele kai kurioms laikmečio didžiausioms žvaigždėms, įskaitant Joaną Crawfordą ir Gloriją Swansonas. Kaip ir Hainesas, dizaineris Jeffas Andrewsas taip pat turėjo žvaigždėtą karjerą (kadaise jis buvo atsarginis Janet Jackson šokėjas) ir pasigirti garsių klientų grupe (Kaley Cuoco ir Kardashians tarp jų).
„Arteriors“ lange dizaineris Danas Mazzarini pagerbė Gibbonus ne interjero dizaineris - jis buvo dekoratyvinis dekoratorius, vienas garsiausių XX amžiaus viduryje. Jo garsiausias dizainas? „Oskaro“ statulėlė. Mazzarini prisiminė šį paveldą savo languose, naudodamas senovinę filmų įrangą ir filmų plakatus.
Toronte įsikūrusi Colette van den Thillart taip pat pagerbė Gibbonus savo lange, pramintame „Dinner at Eight“, kuriame buvo visiškai baltas pakraščių rinkinys, stručio bruožai ir gėlės bei pliusai. architektūrinis sulankstomas ekranas ir kilimėlių fonas (iš hist. Marc Phillips), primenantis Gibbonso „Art Deco-esque“ architektūros stilių puošyba.
Neišmokytas dizaineris, aistringas sodininkas, sodininkas, meno kolekcionierius ir filantropas Bunny Mellonas žymės kraštovaizdžio ir sodo dizaino lauke (iš tikrųjų ji net perprojektavo Baltųjų rūmų rožių sodą, gavusi Johnas F. ir Jacqueline Kennedy, jos draugai). Jų LCDQ lange - vyro ir žmonos duetas „Giannetti“ namai Prisiminkite Mellono meilę tiek augalams, tiek patinai.
Legendinės dizaino firmos „Parish Hadley“ (kur keletas iš šiandien paruošti geriausi dizaineriai), Hadley suprojektavo interjerus, skirtus mėgėjams Babe Paley, Oskarui de la Renta, Brooke Astor ir Al Gore'as. Nepaisant savo žvaigždutėmis pažymėtų klientų sąrašo, pažymi Isbell, Hadley "buvo aistringas, kad stilius neturėjo kainos taško. Jis pasiimtų tai, kas buvo „Costco“ atitikmuo, ir padėtų jį su vertingu antikvaru “.
Isbell nusprendė pagerbti ir Hadley, ir projektavimo procesą jo lange prie Gracie. „Turėjau Alberto hadley eskizą, kurį nusipirkau„ Gerald Bland “, ir padariau 650 egzempliorių ir juos sutraiškiau“, - sako Isbell. Tuo tarpu vaizdiniai tapetai ant galinės sienos prasideda kaip eskizas kairėje, o paskui akys juda į dešinę.
Tammy Connor panašiai pagerbė Hadley, pasirinkdamas paprastumą ir nesenstymą savo neutralioje, faktūrinėje erdvėje.
Kalbėdamas apie seserį Parishą, „Kennedys“ (ir daugelio kitų) dizaineris sukūrė savo pačių langų dizainą „Massucco Warner Miller“, kuris suprojektavo ekrano foną, kad jis atrodytų kaip knygų lentynos, pilnos sesės patvirtintų raštų ir aksesuarų, tada įdiegė atnaujinimus į klasikinį povą kėdes ir stalą, apklijuotą seserų parapijos raštu, dalį tekstilės linijos, kurią neseniai vėl įvedė sesės anūkė, ir puiki anūkė.
T.H. Robsjohn-Gibbings (autorė Emily Summers)
Britų kilmės Gibbingsas buvo žinomas dėl modernių baldų dizaino, kurį Emily Summers atspindi jos languose „McKinnon & Harris“.
Nors jis labiausiai žinomas kaip fotografas (jis fotografavo tokias piktogramas kaip karalienė Elžbieta ir kunigaikštienė bei kunigaikštienė Vindzoras), Beatonas buvo daugialypis talentas, taip pat tepinėjo tapybą, kostiumų dizainą ir, taip, interjerą dizainas. Dizaineris Julija Wong užfiksuoja Beatono potraukį ekstravagantiškiems interjerams ir jo meilę sodo daržui subtiliai vienspalviai šioje chinoiserie skydelio paremtoje erdvėje.
Architektūros pradininkas van der Rohe, buvęs garsiosios Bauhaus mokyklos direktorius, pastūmėjo dizaino pasaulį į super supaprastintą stilių. Dizainerė Kari Arendsen atspindi šią viziją aiškiais geometriniais stačiakampiais, kuriuose ji yra kruopščiai atrinkta baldų detalės medžių fone, kad būtų galima imituoti daugelio van der Rohe's sąveiką su gamta stiklinių sienų namai.
Jei jums įdomu, kokia įtakinga buvo Elsie de Wolfe (dar žinoma kaip Lady Mendl) dizainas, pagalvokite apie tai, Niujorkas kartą paskelbė, kad „interjero dizainą kaip profesiją išrado Elsie de Wolfe“. Ji pradėjo savo praktiką Niujorke maždaug XX amžiaus pabaigoje, kur ji dirbo šeimoms, turinčioms tokius garsius vardus kaip Vanderbiltas, Morganas ir Frikas. 1913 m. Ji paskelbė savo mintis apie dizainą Gero skonio namas. Dizainerė Kelly Schandel pristatė modernizuotą „Wolfe“ drabužių komplektą su neoniniu ženklu, vaizduojančiu vieną iš jos (daugelio) garsių citatų.
Šis amerikiečių dizaineris buvo geriausiai žinomas dėl savo interjero „Elrod“ namuose Palm Springse, Kalifornijoje, kuriuos suprojektavo legendinis architektas Johnas Lautneris. Erdvė tapo savaime ikoniška, vaidindama Billo Blasso madų šou, „Playboy“ vakarėlius ir kaip 1971 m. Džeimso Bondo filmo fonas, Deimantai yra amžinai. Dizainerė Kenna Mazaros pagerbia šią diskotekų epochos šlovę su moderniais baldais ir žvilgančiu grafiniu fonu.
Airių architektas ir baldų dizaineris Grėjus pastūmėjo modernaus baldų dizaino ribas. Jų „Hammer & Spear“ lange „Klein“ agentūra atiduoda pagarbą šiai estetikai su paprastų, pilkos spalvos įkvėptų kėdžių sąranka auksiniame fone.
Italų architektas Renzo Mongiardino taip pat susilaukė sėkmės kino pramonėje - pelnė dvi „Oskaro“ nominacijas už komplektaciją. Priešingai nei daugelis jo bendraamžių, Mongiardino priešinosi modernizmui, vietoj to, kad antikvarinius daiktus naudojo naujais būdais. Dizainerė Kristi Nelson kanalizavo šį stilių, savo lange poruodama įvairių laikmečių baldus ir aksesuarus. „Gausiai sluoksniuoti Renzo Mongiardino raštai, faktūros ir spalvos pritraukia jus į jo kambarius, kad galėtumėte juos išsamiai ištirti ir patirti“, - aiškina ji. "Detalių yra tiek daug, tiek mažų. Jis taip pat nurodo praeitį ir dabartį tokiu būdu, kuris man labai artimas “.
Po turkų kilmės Alitono persikėlimo į Los Andželą devintajame dešimtmetyje jis tapo svarbia Kalifornijos dizaino figūra. Jis projektavo namus, priklausančius Marilyn Monroe ir Frankui Sinatrai, visada teikdamas pirmenybę savo klientų poreikiams ir elgesiui. Umansky's vinjetė, sako dizaineris, „pagerbdamas savo tyliai sluoksniuotą, pasaulietišką ir aiškiai vyrišką estetiką“.
Kitas garsus Kalifornijos dizaineris Tayloras buvo ankstyvasis šiuolaikinių atvirų, erdvių erdvių, organinių prisilietimų ir daugybės baltų vaizdų, taip pat gyvenimo lauke ir lauke koncepcijos pradininkas. „Legaspi“ kiemų dizainas- Kurių ne tik kuriant patogias lauko erdves, - pagerbta Tayloro pasaulis natūraliomis medžiagomis, žaluma ir šviesa.
Didžiausias maksimalistas Tomny Duquette studijavo pas Elsie de Wolfe, prieš persikeldamas į Los Andželą ir susilaukdamas sėkmės kaip scenos ir scenografas. Martynas Lawrence'as Bullard'as atrodo tobulas šių dienų kūrybininkas, kad nukreiptų jį į save - iš šio lango matyti Bullard'o noras pajusti, koks yra viršuje esantis potyris.
Tuo tarpu Phillipas Nimmo pagerbė Duquette'o meilužį už tai, kad atgaivino savo projektuose esančius objektus, iš sluoksnių, karoliukų ir daug daugiau pagamino sluoksniuotą, tekstūrinę erdvę.
Nors 1920-ųjų ir 30-ųjų britų dekoratorė Syrie Maugham buvo geriausiai žinoma dėl to, kad ji naudojosi balta spalva, dizainerė Nicole Gordon pasirinko įsivaizduokite kitokio tipo kambarį savo lange: namus, kuriuos „Maugham“ sukūrė legendinei mados dizainerei Elsa Schiaparelli, kuri niekada nebuvo nufotografavo. Šioje erdvėje panaudotos drąsios spalvos, netikėta tekstūra (kaip kailiškoje „Haas Brothers“ skulptūroje) ir dailūs baldai.
Būdamas „Wiener Werkstätte“ įkūrėjas, Vienos architektas ir dizaineris Hoffmannas tikėjo amato, meno ir dizaino sankirtomis. Savo lange Maryann Schicketanz palieka šį įsitikinimą pakabindama baldų dirbinius kaip meną - grafiniame fone, primenančiame Art Nouveau ir Art Deco judesius, kuriuos įkvėpė „Werkstätte“.
Meksikiečių dizaineris Luisas Barraganas labiausiai žinomas dėl to, kad naudoja sodrias spalvas (jei esate Meksike, sustokite prie jo rausvai raudonos spalvos namas) ir modernios linijos, kurios abi įrodo Maxo Humphrey'o odo Pritzkerio premijos laureatui.