Šiuos produktus pasirenkame savarankiškai – jei perkate iš vienos iš mūsų nuorodų, galime uždirbti komisinį atlyginimą. Visos kainos buvo tikslios paskelbimo metu.
PSO: Suchi Reddy, architektas, dizaineris ir menininkas
Kur ją sekti: Instagram adresu @reddymadedesign
Toks Reddy jau daugiau nei du dešimtmečius buvo pasaulinėje projektavimo scenoje, bet galbūt būtent šiame paskutiniame ji matė savo darbo, tikslo ir kūrybiškumo kulminaciją – beveik dievišką – lygiavimas.
Architektė-slash-menininkė buvo renesanso auklėjama Indijoje, apsupta gražių pastatų, filosofijos knygų ir kruopštaus meno kūrinių, kurie parodė, kaip ji šiandien mato dizainą. „[Tai] suteikė man šiek tiek daugiau holistinio požiūrio į tai, ką darau, nei manau, kad dauguma žmonių turi“, - aiškina ji. Reddy dizainas yra ne tik tai, kad kažkas atrodytų gražiai, bet ir tai, kaip jis jus padarys jausti.
2002 m. Reddy įkūrė architektūros ir dizaino studiją Reddymade daugiausia dėmesio skiriant neuroestetikai – disciplinai, kuri tiria, kaip smegenys reaguoja į meną ir grožį. Nuo tada ji dirbo už vandenynų ir laiko juostų. 2019 m. kartu su „Google“ ir Johno Hopkinso mokslininkais ji sukūrė „
Erdvė buvimui“, paroda Milane, Italijoje, kurioje nagrinėjama, kaip estetinės patirtys formuoja mūsų gerovę. Tais pačiais metais, jos liminalinė skulptūra „X“, meilės ir vienybės išraiška, debiutavo Niujorko Taimso aikštėje. 2021 metais ji pristatė an interaktyvi skulptūra „aš + tu“, The Smithsonian Vašingtone, kuri atspindi jausmus spalvomis ir šviesa naudojant dirbtinį intelektą. Ir tai tik ledkalnio viršūnė. „Dizainas iš tikrųjų nėra toks subjektyvus, kaip mes manome, – sako Reddy apie savo į ateitį žvelgiantį kūrybinį požiūrį. „Tai turi tikrą poveikį“.Tai patenka į kitą Reddy dizaino filosofijos sluoksnį. Ji karštai tiki idėja, kurią sukūrė „dizaino teisingumas“, o tai reiškia, kad kiekvienas nusipelno jam tinkamiausios erdvės. Tai reiškia ir jos komercinius, ir gyvenamuosius projektus. „Manau, kad dizainas yra didelė priemonė, galinti paveikti žmonių savijautą ir bendruomeniškumo jausmą, taip pat didesnes idėjas, kaip būti empatiškais kitiems žmonėms“, – sako ji. „Kompasas turi būti nukreiptas į tai, kaip dizainas gali padaryti mus daugiau savimi.
Julia Gamolina, įkūrėja ir vyriausioji redaktorė Ponia architektė ir a 2021 m. dizaino keitimo kūrėjasReddy vadina „pagrindiniu pokyčių kūrėju geriausiais būdais“. „Tokia Reddy labai gerai žino, kaip mes tobulėjame kaip a kultūrą ir kaip visuomenę, ir sugeba tai paversti pastatytame pasaulyje naujausiu ir moderniausiu būdu“, – sako Gamolina. kas turi davė interviu Reddy „Madame Architect“. ir rekomendavo ją 2023 m. „Design Changemaker“ svarstymui. „Jos dėmesys gerovei šiandien yra ypač svarbus, o jos projektavimo darbas tiek mastu, tiek tipologija sukuria kelis lygius, per kuriuos galime tobulinti mūsų kolektyvinę žmogaus patirtį pasaulis“.
Prieš tai Reddy dalijasi daugiau apie savo unikalius vaikystės įkvėpimus, technologijų ir dizaino ateitį bei iki šiol mėgstamus projektus.
Apartamentų terapija: Pasakykite man, kaip, kada ir kodėl pradėjote daryti tai, ką darote. Kas jus įkvėpė?
Toks Reddy: Tai grįžta į mano vaikystę. Man pasisekė, kad užaugau name Čenajuje, Indijoje, kurį suprojektavo mano tėvo draugas, kuris buvo tikrai nuostabus architektas ir labai paveikė japonų dizainą. Augimas šioje vietoje labai jautriai pajaučiau erdvę, nes jos viduryje buvo didelė atvira zona ir iš keturių pusių atsivėrė sodai. Pamenu, būdamas maždaug 10 metų išgyvenau epifaniją, kad mano namai pakeitė mane – kad dėl to aš kitokia nei mano draugai. Ir tai nebūtinai buvo nuosprendis. Tai nebuvo geriau ar blogiau – tiesiog buvo kitaip. Taigi, mano pirmoji aplinka buvo tai, kas mane atvedė šiuo keliu.
SR: Mane visada labai domino menas. Namuose buvo visa bengališkų paveikslų ir piešinių mokykla, kuri mane labai įkvėpė. Buvau ir knygų graužikas. Mano tėvas buvo teisininkas, bet kartu buvo ir filosofas. Aš užaugau užsiimdamas Sri Aurobindo ir panašių žmonių raštais – mokiausi apie sąmonės ir emocijų idėjas, kaip visa būtis telpa į erdvę ir pasaulį, kurį kuriame mes. Mano mama taip pat buvo labai talentinga. Ji niekada nelankė mokyklos, bet išmoko septynias kalbas ir tvarkė visus mūsų namų interjerus. Ji sugalvojo šiuos nuostabius teraco modelius, kuriuos ji sukūrė – ir ji niekada nebuvo buvusi Italijoje. Taigi, aš jai vertinu savo dizaino įgūdžius.
SR: Šiuolaikinis menas man visada buvo didžiulis įkvėpimas – tiek šiuolaikinis Indijos modernus menas, tiek Vakarų menas ir muzika. Tada galiausiai pradėjau savo praktiką Niujorke, o buvimas tokiame nuostabiame, kultūriškai gyvybingame mieste palieka įspūdį. Lygiai taip pat, kaip mano namai paveikė mano būtį, buvimas Niujorke daro įtaką mano būčiai. Tai verčia mus jaustis kitokiais, kitaip dirbti, būti skirtingais žmonėmis. Aš tvirtai tikiu, kad mes kuriame savo pasaulius iš savo kūno. Pradedame nuo savo kūno, drabužių, namų, miestų, miestelių, šalių. Ir aš manau, kad visa tai yra tikrai svarbūs sluoksniai, kuriuos turime spręsti kaip vietą ir erdvę kuriantys žmonės. Turime į tai žiūrėti labai rimtai – į poveikį, kurį galime turėti žmonėms.
SR: Oho, aš turiu daug puikių dizaino dalykų. Daktaras Balkrishna Doshi ką tik išėjo sulaukęs 95 metų - mūsų Pritzker premijos laureatas iš Indijos. Jis buvo neįtikėtinas. Visada vertinu ir žavėjausi Zaha Hadid, jei ne tiek dėl jos stiliaus, kiek dėl jos buvimo, požiūrio ir sugebėjimo viską padaryti. Bet vienas iš pirmųjų architektų, kurie mane tikrai įkvėpė Luisas Barraganas, meksikiečių architektas. Bandau vykti į piligriminę kelionę į vieną iš jo namų, vadinamų Casa Gilardi gana reguliariai – beveik kas trejus metus – nes ten yra baseinas, kuris galbūt yra vienas iš nuostabiausių mano matytų architektūros kūrinių. Dizaino pasaulyje yra tokių japonų dizainerių kaip Tokujin Yoshioka arba Nendo kurio darbais aš tikrai žaviuosi. Tai vienas iš malonių dalykų, susijusių su kūrybiškumu – įkvėpimo pasaulis yra tikrai didelis ir nuostabus.
SR: Per pastarąjį dešimtmetį šis susidomėjimas emocijomis ir jausmais pradėjo susilieti su mano susidomėjimu mokslu, nes susidūriau su besiformuojančia sritimi, vadinama neuroestetika, kuri žvelgia į neurologijos, meno ir architektūros sankirtą – ir kaip šie dalykai veikia mūsų smegenis ir mūsų kūnai. Aš tikrai norėjau tai ištirti, kai pirmą kartą apie tai išgirdau. Buvau labai susijaudinęs. Tai per pastarąjį dešimtmetį tapo vieta, kuri gali pakeisti mūsų požiūrį į dizainą. Taigi, mes atlikome keletą su tuo susijusių naujų projektų.
SR: Mes iš tikrųjų dirbame su multimodaliniu Johns Hopkins centru, kad sumažintume sveikatos priežiūros darbuotojų stresą. Kai kurie iš šių darbų linkę susijungti sveikatos priežiūros pramonėje, nes jie kreipia dėmesį į gerovę. Tačiau mes įtraukiame šiuos elementus į visas sritis. Pavyzdžiui, kai projektuojame kam nors butą ar namą, vis tiek žiūriu, kaip kažkas jaučiasi erdvėje. Jei pastatysiu meno kūrinį tam tikroje vietoje, tai ne tik todėl, kad turiu užpildyti sienos erdvę. Taip pat žiūrima: „Ar tai kūrybinė erdvė? Ar tai skatina žmogų plėsti savo jausmą to, ką jie ten bando pasiekti?
SR: Norėčiau perorientuoti mąstymą pramonėje nuo projektavimo pagal mažiausią bendrą vardiklį link didesnės dizaino teisingumo idėjos. Manau, kad kiekvienas turi teisę ir poreikį turėti jiems skirtą erdvę – kad jie jaustųsi ir padarytų viską, ką gali. Mes, dizaineriai, privalome naudoti visas turimas priemones, kad galėtume pabandyti pakeisti pasaulį.
SR: Šis didžiulis pasitenkinimo jausmas kyla įgyvendinus projektą, ypač kai paaiškėja, kad jis prasidėjo mintyse. Bėgant metams studijoje tobulinome šiuos gebėjimus, ir buvo tikrai malonu matyti, kad projektai atgyja taip, kaip jie buvo įsivaizduojami.
SR: Tai, kas verčia jaustis kaip namie, yra ramybės jausmas. Daugelis žmonių manęs klausia: „Koks tavo stilius? Ar esate modernistas? Kas tu toks?“ Ir aš visada sakau: „Aš esu serenistas“.
SR: Manau, kad mes tik pradedame matyti to pasekmes. Žmonės mėgsta kalbėti apie išsilavinusius prietaisus, kurie gali jus suprasti, arba – dabar pagal „ChatGPT“ liniją – apie kokį nors dizaino robotą, kuris gali sukurti jums dizainą. Manau, kad jie gali būti labai naudingi įrankiai – aš nesu priešininkas. Vis dėlto aš tikiu žmogaus gebėjimu emociškai interpretuoti taip, kaip, mano manymu, dirbtinis intelektas yra labai, labai toli nuo galimybės. Nors sukūriau skulptūrą apie AI ir ML [The Smithsonian] naudojimą žmonių emocijoms interpretuoti – žinau, kiek tai gali nueiti. Bet manau, kad dar turime įveikti tam tikrą atstumą.
SR: Horizonte turime daug įdomių dalykų. Artimiausias dalykas, apie kurį galiu kalbėti, yra būsima instaliacija Dakos meno viršūnių susitikimas, kur kuriu kūrinį apie žmogaus gebėjimą įsivaizduoti ir demonstruoju tris gražius mažus architektūros objektus kaip miražus. Teks palaukti ir pamatyti.