Tai yra labiausiai žinomi baldų elementai, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas dizaino mylėtojas

Jei norite išplėsti savo žinias apie dizaino istoriją, atėjote į reikiamą vietą. Daugiausiai apklausiau keletą dizainerių ikoniški baldai ir interjero baldai, susiję su kiekvienu dešimtmečiu, nuo 1920 -ųjų iki dešimtojo dešimtmečio, ir suapvalino išsamų daiktų, kuriuos norite įtraukti į savo dekoravimo repertuarą, sąrašą. Taigi pasiruoškite grįžti laiku ir užsirašykite pastabas! Galbūt savo kitoje senovinėje apsipirkimo kelionėje jūs netgi pigiai pasiimsite ką nors ikoniško ar įkvėptą.

Praėjusio dešimtmečio dizaino elementai ir toliau spindi po 100 metų, galbūt todėl, kad daugelis dešimtmečiui būdingos statybinės medžiagos, nuo plieno iki bakelito plastiko, tuo metu buvo naujos nuoširdžiai sukėlė revoliuciją architektūroje ir dizaine, smarkiai keičia siluetus ir spalvų paletes. „Šis modernizmo dešimtmetį padarė didžiulę įtaką dizaino pasauliui, ir mane stebina, kad šis stilius tebegyvena iki šiol “, - dizaineris

Dizaineris Laura Roberts nustato Le Corbusier LC2 Grand Comfort sofa kaip ypač vertas dėmesio. „Žinomas dėl juodų odinių pagalvėlių ir plieninio vamzdinio rėmo - 1920 -ųjų parašas - LC2 sofa ir kėdę vis dar galima pamatyti visur-nuo aukščiausios klasės namų iki prabangių viešbučių ir laukiamųjų “,-sakė ji sako. Frances Elkins kilpinė kėdė buvo dar vienas 1920 -ųjų perlas, dizaineris Joshas Hildrethas aiškina. „Tai dizaino piktograma, kurią įkvėpė anglų antikvariniai daiktai, ir man tai patinka dėl linksmybių ir įnoringumo, kurį ji atneša į kambarį“, - sako jis.

Kartais geriausia yra paprasta, o taip buvo 30 -aisiais su Zig Zag kėdė iš olandų dizainerio Gerrito Thomaso Rietveldo“, kurį, kaip pažymi Robertsas,„ buvo nepaprastai paprasta “. Nors ir gana brangi šiandien, ypač senovinės versijos, z formos, konsolinė medžio masyvo kėdė buvo suprojektuota taip, kad tuo metu būtų lengvai pagaminta masiškai ir atspindi žiūrovo pusiausvyros suvokimą ir stabilumą. „Pagaminta iš keturių guobos gabalėlių ir laikoma kartu su atakų jungtimis ir varžtais, zigzago formos toks unikalus, kad tapo viena iš labiausiai žinomų ir atpažįstamiausių kėdžių, kada nors sukurtų “, - sakė Robertsas sako. Įdomu tai, kad ši kėdė atrodo taip, lyg būtų namuose kartu su visais kvatojasi ir svirduliuoja šiandieninėje banguoto dekoro tendencijoje. Tai, kas vyksta aplinkui, ateina, bent jau kalbant apie ikoninius interjero elementus.

Dizainerė Eugenia Triandos iš „Hibou Design & Co.“ labai žavisi prancūzų dizainerio Jean Royère „Baltojo lokio“ sofa. „Sukurta 1947 m. Ir žinoma dėl savo vingių,„ Baltojo lokio “sofa yra tokia neįprasta ir graži tuo pačiu metu“, - sako ji. „Matome, kad forma vėl sugrįžta į šiuolaikiškus kūrinius, kur išties atsiveria sofos ir apmušalų kreivės“.

Hildreth taip pat vertina šį patogų ir prašmatnų kūrinį. „Jei kada nors buvo miegamoji sofa, tai yra ta“, - sako jis apie „Poliarinį lokį“, kuris iš pradžių buvo pristatytas iš pliušinio itin minkšto vilnonio audinio. „Royère aukso spalvą pataikė su šia sofa, kuri suteikia išskirtinį komfortą, neatrodo didelių gabaritų ar gremėzdiška“.

Autentiškos 40 -ojo dešimtmečio „Baltojo lokio“ sofos atsekimas yra ne tik brangus (apie pusę milijono dolerių aukcione), bet ir gana sunkus. Jei jums patinka išvaizda, „France & Son“ gamina repro versija trijų spalvų būdais - dramblio kaulo puokštė (kaip parodyta aukščiau), sviesto kremas ir raudona - tai įkvėpė Royère'o ikoninis dizainas, tačiau tai jūsų beveik neatstums.

Matyt, šį dešimtmetį tikrai buvo svarbiausias jaukumas, kuris taip pat pagimdė Eero Saarinen gimdos kėdę ir osmaną „Knoll“ - dar vieną ikonišką dizainerių nustatytą porą. „Suapvalintos šio kūrinio linijos daro jį tokį skulptūrišką ir patogų vienu metu“, - dizaineris Jean Liu akcijų. „Tai visų laikų mėgstamiausia mūsų studijoje“.

Dešimtmečio pabaigoje į dizaino sceną atkeliavo dar viena ikoniška sėdynė: „Wishbone“ kėdė. Sukurta 1949 m. Ir pagaminta Carl Hansen & Son po metų, „Wishbone“ kėdė vis dar yra gamyba šiandien, nors jos forma nurodo paprastą viduramžių Ming dinastijos imperatoriaus grožį kėdės. „Įkvėptas Kinijos„ Ming “kėdžių, man patinka, kaip Hansas Wegneris sujungė tradicines kinų linijas su šiuolaikine danų estetika“, - sako dizainerė Rozit Arditi. „Arditi“ dizainas. „Nors man labai patinka klasikinės medžio versijos, naujos spalvingos kėdės versijos yra absoliučios demonstracijos.

„Neabejotinai vienas žymiausių XX amžiaus baldų dizaino yra Saarineno stalas (dar žinomas kaip „Tulpių stalas“) Eero Saarinen „Knoll“, dizaineris Patrikas Edigeris aiškina. Edigeris sako, kad „Tulip“ kolekcija, pirmą kartą pristatyta 1957 m., „Buvo„ Kosminio amžiaus “kreivinio dizaino priešakyje ir net laikui bėgant jaučiasi nesenstanti. šiuolaikiniai standartai - ir aptakūs, ir pažangiausi, tačiau ekologiški ir skulptūriški “. Tiesą sakant, Edigeris yra toks kūrinio gerbėjas, kad surinko vieną iš savo savo. „Tai vienas iš keleto amžiaus vidurio lobių, kuriuos turiu savo namuose, nes tai amžinai klasika“,-sako jis.

Jei negalite sau leisti tikro sandorio, IKEA yra gana nebrangi alternatyva, DOCKSTA. Negalima apsiriboti tik savo valgomojo kampeliu, kai reikia rasti namus Tulpės stiliaus pietų stalui. „Paprastos, bet skulptūriškos šio stalo linijos atlaikė laiko išbandymą - nuo konferencijų salių ir biurų iki virtuvių ir valgomųjų, neprarandant savo žavesio ir klasikinio grožio“, - priduria Arditi.

5 -ajame dešimtmetyje Charleso ir Ray Eameso kūriniai taip pat išpopuliarėjo, įskaitant jų lipdinius plastikinės kėdės ir odinis gultas ir pufas. „Praėjusio amžiaus penktajame dešimtmetyje baldų gamyba pakilo, nes vis daugiau žmonių galėjo sau leisti įsigyti būstą, siekdami„ Amerikos svajonės “, - aiškina Robertsas. „Charlesas Eamesas pirmavo kurdamas unikalius, bet lengvai masiškai pagamintus baldus“. The Eameso saugojimo detalės taip pat padėjo pagrindą populiarinti funkcijas, kurias daugelis iš mūsų šiandien taip pat laiko savaime suprantamu dalyku. „Serija taip pat pasiūlė daugybę lankstumo su komponentais, kuriuos galima pakeisti, kad būtų sukurtos konsolės, knygų lentynos ar stalai“, - sako Robertsas. „Nors moduliniai komponentai šiandien yra bendras baldų bruožas, tuo metu tai buvo novatoriškas dizainas“.

Philip ir Kelvin LaVerne „Chan“ stalai, kaip ir Hildrethas savo namuose, kaip parodyta aukščiau, karaliavo septintajame dešimtmetyje. „Įkvėpti senovės kultūrų, jie sujungė alavą ir bronzą, kad sukurtų lenteles, suteikiančias turtingumo, gylio ir poezijos laimės kambariui, kad ir kur jie nusileistų“, - sako Hildreth. „Nors šios ikoniškos lentelės yra modernaus dizaino, jos veikia visur ir toliau vertinamos“.

Taip pat septintojo dešimtmečio štapelis - ir labiau prieinamas pagal savo kainą? The Verner Panton kraunama šoninė kėdė. „Įvairūs gamintojai jį ir toliau atlaiko iki šiol, o„ Panton “jį specialiai suprojektavo taip, kad būtų lengvai gaminamas masiškai“,-sako Robertsas. „Nėra kitos panašios kėdės, o dėl unikalios skulptūrinės formos ji jaučiasi kaip meno kūrinys“.

Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas, nepamirškime apie Platnerio stalas, kuris vis dar jaučia tendenciją šiuolaikiniame šiuolaikiniame interjere, pažymi Liu. „Stiklo viršus ir metalinis pjedestalo pagrindas leidžia lengvai ir funkcionaliai įtraukti į daugelį mūsų projektų aspektų“, - sako ji. „Dėl to, kad jis yra kavos staliuko, šoninio stalo ir valgomojo stalo versijų, sunku jo nenaudoti vėl ir vėl“.

Pasak dizainerio Michelle Berwickaštuntajame dešimtmetyje iš tikrųjų priklauso ne baldui, o pagrindiniam dekoratyviniam baldui: geometriniams tapetams. „Kas gali įsivaizduoti aštuntojo dešimtmečio interjerą be gražių tapetų? ji sako. „Svarbiausi buvo žemiški rudi, rūdžių ir garstyčių tonai, taip pat linksmi geometriniai raštai ir paryškintos gėlės“.

Žinoma, ši išvaizda vis dar yra gana populiari net ir iki naujojo tūkstantmečio. „Dizaino tendencijos ateina ir išeina, tačiau šis yra labai ryškus mūsų dabartiniame dešimtmetyje“, - pažymi Ianno. „Yra tiek daug puikių tapetų pasirinkimų; Man patinka, kai klientai man sako, kad nori tapetų savo namuose “.

Kopėčių stiliaus knygų lentynos šiandien yra madingos tiems, kurie nori saugoti kolekcijas be prabangos pagal užsakymą įmontuotus įrenginius. Šios rūšies kūriniai yra skolingi dėl ikoniško dizaino, kuris pirmą kartą debiutavo devintajame dešimtmetyje: „Mac Gee“ knygų sau sukūrė legendinis dizaineris Philippe'as Starckas. „Baigiamasis epoksidiniu būdu padengto plieno ilgis atsitiktinai atsiremia į sieną, kad būtų sukurtas elegantiškas paviršius demonstravimui ar laikymui“, - sako Robertsas. „Nors šiandien rinkoje yra daug šio stiliaus lentynų, Philippe'as Starckas buvo pirmasis.

Kitame dizaino spektro gale „Baker“ baldų „Parish-Hadley“ kolekcija taip pat išryškėjo devintajame dešimtmetyje. „Šis klasikinis„ Chippendale “sofos vaizdas (pavaizduotas aukščiau) dvelkia žaismingai įmantrumu su perdėta ranka, išlenktomis kojomis ir užpakaline dalimi“, - sako Hildreth.

Ir kaip daugelis iš mūsų šiandien puošiasi žaluma, devintajame dešimtmetyje taip pat buvo augalų kupina era, dizainerė Marie Cloud of Indigo Pruitt dizaino studija aiškina. „Kambariniai augalai tikrai tapo populiariu namų estetiniu elementu - ypač dirbtiniais augalais“, - pastebi ji. „Aš vis dar prisimenu storas dulkes, kurios susikauptų ant mano močiutės kampinių delnų lapų“.

Jei namuose, kuriuose gyvenote dešimtajame dešimtmetyje, buvo balta virtuvė, tikrai nesate vieni. Pasak „Cloud“, „Žmonės prašė baltų spintelių, kad apšviestų jų virtuvę ir suteiktų švelnesnio ir atviresnio patrauklumo“. Kaip pažymi Ianno, išvaizda išlieka ir šiandien. „Visi visada klausia, ar išeina baltos spintelės, bet, tiesą pasakius, jie buvo nuo 90 -ųjų ir vis dar populiarūs iki šiol.

Kas taps 2000 ir 2010 metų piktograma? Tik laikas parodys. Šie kūriniai, be abejo, nustatė aukštą dizaino kartelę ir, jei turite mėgstamą atmetimą Šis sąrašas - ar kažkas, kas, jūsų manymu, turėjo būti jame, bet nebuvo - būtinai pasidalykite juo komentarus!