Kiekvieną šio puslapio elementą ranka rinko „House Beautiful“ redaktorius. Mes galime uždirbti komisinius už kai kuriuos jūsų pasirinktus daiktus.
Aukščiau: Banryutei alpinariumas (didžiausias Japonijoje) Kongobuji šventykloje Koyasane, Japonijoje, kurį 1593 m. Pastatė daimyo Hideyoshi.
Dzenbudizmas yra tiesioginis supratimas apie proto prigimtį ir tuštumos tiesą: kai mes paleidžiame savo įsišaknijusias fiksuoto savęs sampratas, įsitikinimas eina, nėra „nieko“. Kadangi 12tūkst amžiaus japonų dizaineriai perteikė šį supratimą per retas šventyklas ir abstrakčius smėlio sodus - elementus, kurie ir šiandien daro įtaką dizainui (Japonijoje ir visame pasaulyje).
Japonijos „Zen“ estetika padarė didžiulį poveikį visame pasaulyje, ypač šiuolaikiniam minimalistiniam judėjimui, kuris prasidėjo 20 viduryjetūkst amžiaus ir toliau klesti. Josepho Yueno, architekto iš Honkongo, kuris specializuojasi stiliui nuo 1970-ųjų, žodžiais, „Dzeną žymi paprastumas ir pusiausvyra, tačiau efektas yra gilus. Vizualinis „niekis“ sukelia savirealizaciją, kurios negalima pasakyti žodžiais “.
Legenda byloja, kad Indijos vienuolis Bodhidharma 500 m. Pr. Kr. Perdavė Kinijai Chan budizmo mokymus, kurie išplito Japonijoje ir tapo žinomi kaip dzenas. Kamakuros laikotarpiu (1185–1333) Dzenas įgijo įtaką valdant šogunatui, nes tai derėjo su samurajų keliu: veikė intuicija ir žuvo be baimės.
Zen įtaka Kamakuros visuomenėje išplito ir į vidaus architektūrą. Pasisemdami įkvėpimo iš šventyklų, japonų namuose pradėjo veikti a tokonoma (niša), shoin (darbo kambarys arba svetainė) ir tana (įmontuotos lentynos, dažnai su shoji stumdomos durys). Skirtingai nei ornamentuotas kitų sektų stilius, Denas puoselėjo natūralių, kuklių medžiagų, tokių kaip netaisyklingos medinės sijos ir tatamio kilimėliai, grožį. Erdvės buvo laikomos atviros ir neperkrautos, dėmesį sutelkiant į kruopščiai parinktus objektus, tokius kaip slinkties ar Budos statula.
„La Carmina“
Muromachi epochoje (1336–1573) Ashikagos šogūnai vadovavo meniniam atgimimui, kuris palaikė Zen kunigystę. Sostinė Kiotas tapo įspūdingų šventyklų, tokių kaip Kinkaku-ji, trijų aukštų paviljonas, iš dalies padengtas aukso lapais, spindinčiu po saule, centru. Karesansui, arba roko ir smėlio sodai, savo zenitą pasiekė 15 pabaigojetūkstamžiaus su Ryoan-ji. Šis Zen sodas grubiai abstrakčioje kompozicijoje grupuoja 15 akmenų grubiame baltame smėlyje. Efektas yra apgaulingai paprastas, tačiau sukelia žiūrovui gilią meditaciją.
Dzeno estetika stipriai paveikė minimalistinės architektūros judėjimą, kuris atsirado 20 viduryjetūkst amžiaus. Pionierius Ludwigas Miesas van der Rohe apibendrino filosofiją savo garsiajame 1947 m. Dictum: „Mažiau yra daugiau“. Nors šios modernios struktūros paprastai trūksta tradicinių japonų namų elementų, jie užfiksavo tą patį griežtos tuštumos jausmą tokiomis medžiagomis kaip betonas, plienas ir stiklo. Šiuolaikiniai architektai, pavyzdžiui, Didžiosios Britanijos Johnas Pawsonas, anksčiau siekęs būti dzeno vienuoliu Japonijoje kreipkitės į dizainą - perteikite šią „vienybės patirtį“ gerai apšviestose atvirose erdvėse ir ryškiai linijos.
„La Carmina“
Šiandien trys gerbiamiausi Japonijos architektai tęsia dzeno palikimą per savo futuristines vizijas. Shigeru Bano plikų kaulų eksperimentai - jis pastatė namus iš popieriaus ir dar vieną be sienų - Yuenas vadina „išardymo ir atstatymo procesu“. Kengo Kuma aprašė savo 2014 m. parodą „Sensing Spaces“ kaip koanas ar dzeno mįslė: „Niekas nėra iš tikrųjų niekas; Norėjau per paviljoną parodyti nieko turtingumą “. Tadao Ando naudoja milžiniškas betono plokštumas, kad žaistų su šviesa ir erdve, tuo pačiu derindamasis su natūralia aplinka. Ando architektūra kelia Budos žodžius Širdies sutra: „Forma yra ne kas kita, kaip tuštuma; tuštuma ne kas kita, o forma “.
Yuenas sako, kad į dzeną panašios gyvenamosios erdvės puoselėjimas yra daugiau nei spalvų ir ornamentų nuėmimas. „Savo darbuose tyrinėju erdvių ir jose esančių objektų ryšį. Pavyzdžiui, vieno bonsai medžio padėjimas gali pakeisti visą kambario balansą “, - paaiškina jis.
„La Carmina“
Yuenas pabrėžia yohaku-no-bi, meninė koncepcija, kuri randa grožį tuščioje erdvėje, pavyzdžiui, baltasis popierius a sumi-e dažų dažymas. "Aš atkreipiu dėmesį į tai, kaip tiek teigiamos, tiek neigiamos erdvės teka viena per kitą", - sako jis. Vietoj to, kad atrodytų plika, tuštuma gali sukelti ramybės jausmą ir netgi gali būti laikoma kambario akcentu.
Yuen taip pat įtraukia wabi-sabi, arba netobulumo ir laikinumo įvertinimas. Dzeno arbatos meistrai vertino suskilinėjusius ir nelygius dubenėlius, nes jie primena, kad viskas keičiasi, todėl turėtume branginti tai, kas šiuo metu yra mūsų akivaizdoje. „Yuen“ gamina natūralias žaliavas, tokias kaip bambukas ir akmuo, kurios grakščiai sensta. Jis siūlo pridėti nedidelį vidinį smėlio sodą kaip dekoratyvinį elementą ir kontempliatyvų ritualą.
Dōgeno, XIII amžiaus Sōtō mokyklos įkūrėjo, žodžiais tariant, dzenas yra dinamiška praktika, leidžianti užsiimti gyvenimu taip, kad „nieko nelaukiame, nesiekiame nieko ir nieko negriebia “. Pridėję šios įžvalgos elementų savo namuose, galime labiau atsižvelgti į dabartį ir susitaikyti su pokyčiais kyla.
Sekite „House Beautiful“ „Instagram“.
„La Carmina“ yra apdovanojimus pelniusi žurnalistė, kuri specializuojasi alternatyvių kelionių, subkultūrų, Japonijos ir dizaino srityse. Ji rašo leidiniams, įskaitant „Architectural Digest“ ir „Time Magazine“, ir yra televizijos tinklų, tokių kaip NBC, ABC ir NHK Japan, ekspertė. Jos amžiaus vidurio minimalistinis modernus butas, kurį ji papuošė kaukolės akvarele ir zuikiu Miffy, buvo pristatyta keliuose žurnaluose. Pamatykite „La Carmina“ nuotykius daugiau nei 70 šalių populiarus tinklaraštis,„Instagram“ir „Twitter“.
Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad vartotojai galėtų lengviau pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti piano.io.