Nors daugelis Aziją laiko dizaino įkvėpėju, Amerikos grafikos institutas (AIGA) Projektų surašymas pranešė, kad tik devyni procentai dizainerių buvo azijiečiai 2019 m. Šis skaičius gali pasirodyti nedidelis, ypač lyginant su baltųjų dizainerių procentais pramonėje, tačiau tai kolektyvas tikrai yra galingas, revoliucingų Azijos dizainerių dėka mums pasisekė suskaičiuoti kaip dalį to grupė. Nesvarbu, ar sutelkti dėmesį į tvarumą, ar kalbėti apie įtraukimą į dizainą, ar peržengti stiliaus ribas gyvenamajame būste ir komercinėse erdvėse, šie drąsūs asmenys siekia sukurti pokyčius, kuriuos nori pamatyti visame pasaulyje industrija.
Pagerbdamas AAPI paveldo mėnesį, kalbėjau su trimis Azijos dizaineriais apie jų patirtį dizaino pasaulyje, kas suteikia įkvėpimo jų darbui ir kaip jie norėtų, kad pramonė vystytųsi mums pereinant į ateityje. Štai ką jie turėjo pasakyti.
Du žodžiai apibūdina interjero dizainerio Nozo Nozawos požiūrį? Drąsus ir drąsus. Nuo įspūdingo ryškių spalvų naudojimo iki drąsaus būdo, kai ji paliko biuro darbą, norėdama nutiesti kelią dizaino srityje, viską, ką daro Nozawa, skatina širdis, kūrybiškumas ir aistra. 2014 m. Palikusi rinkodaros postą „Houzz“, ji įkūrė savo San Franciske įsikūrusią įmonę,
„Noz Design“ir pradėjo tobulinti savo parašo maksimalistinę estetiką po projekto. Ji klesti tokiose situacijose, kai jos kūrybiškumas yra iššūkis, ir mėgaujasi bet kokia proga panaudoti savo galvosūkių sprendimo įgūdžius.Kaip Azijos amerikiečių dizainerė, Nozawa susidūrė su nemaža dalimi incidentų ir mikroagresijų atsitiktinai rasistinė įvairovė, primenanti laiką, kai dažų konsultantas kinų kalba pasveikino ją su „laimingais naujaisiais metais“ - Balandžio, ne mažiau. „Aš taip pat turėjau potencialų klientą, kuris buvo baltas, vadina mane kalbančiu japoniškai, elgiasi apstulbęs, kai aš nekalbėjau, o tada darai prielaidas apie tai, kaip mano dizainą paveikė Japonija... mes padarėme ne galų gale dirbti kartu “, - sako Nozawa. "Priešingu atveju tiesiog šiek tiek vienišas - ypač kai buvau ankstyvas savo karjeroje ir neturėjau kitų POC ir Azijos dizainerių bendraamžių - jaustis kaip vienas ne baltas veidas renginyje."
„Nozawa“ tikisi, kad dizaino pasaulis ir toliau bus labiau įtraukiamas, žengdamas į priekį ir tolyn nori, kad visa pramonė turėtų geresnę prieigą prie projektavimo darbų ir jų supratimą reiškia. „Tai reikštų didesnį skaidrumą ir prieigą prie informacijos apie kainas, nebebūtų nemokamų praktikų, kurios tik leidžia studentų, kuriems teikiama finansinė šeimos parama, ir dizaino kolegų mąstysena, kad galimybė yra labai didelė “, - ji paaiškina. „Projektas, kurį gaunu, nėra projektas, kurio negavo kažkas kitas; yra tiek daug kitų nuostabių potencialių projektų ir klientų - ir tikėdami, kad tai padidins bendrą dizaino galimybių pyragą “.
Gerokai prieš tai, kai Phantila Phataraprasit tapo tvariai mąstančio, tiesioginių klientų baldų prekės ženklo įkūrėja ir vyriausiąja pareigūne Sabai, ji jau žinojo apie namus ir tai, kaip jų pasirinkimas daro įtaką planetai. „Sąmoningai suvokti savo poveikį aplinkai ir žmonėms man kažkas įsitvirtino nuo mažų dienų, kai augau Tailande, kur mano mama pradėjo ir vedė ekologinius namelius“, - sako ji. „Mano dėdė taip pat dirba baldų ir dizaino erdvėje, todėl aš šiek tiek užaugau ir man pasisekė, kad mane apėmė gražus dizainas nuo mažų dienų “. Nors prieš pradėdama „Sabai“ ji neturėjo jokių oficialių dizainerio mokymų, ji turėjo didelę patirtį kaip namų apstatymo vartotoja, kuri skatina jos klientą žvelgti į verslą ir turėjo įtakos kolekcijų įkvėpimui, taip pat. Nors ji parduoda visiškai naujas sofas ir pufus, visa tai yra senoviniai baldai, kurie yra jos pagrindinis aplinkosaugos pavyzdys. priežasčių, bet ir užtikrinti, kad jos kūrinių siluetai ir audiniai įkūnija klasicizmą, leidžiantį jiems atlaikyti tendencijų ir laikas.
Didžiausias iššūkis, su kuriuo susidūrė ji ir viena iš įkūrėjų Caitlin Ellen, pradėdama savo prekės ženklą? Rasti gamintoją, norintį dirbti su jais pagal jų apimtį ir laikytis „Sabai“ misijos. "Mes pasirodėme High Point mieste, Didžiojoje Britanijoje, didžiuliame baldų centre, kaip dvi jaunos moterys, neturinčios jokio dizaino išsilavinimo, todėl buvo sunku priversti žmones rimtai žiūrėti į mus ir į mūsų viziją", - sako ji. „Tačiau esame be galo dėkingi radę mažumos ir šeimos valdomą gamintoją, kuris mums buvo nuostabus partneris“.
„Phataraprasit“ svarbu, kad „Sabai“ kiekviename baldų gamybos etape laikytųsi švelnesnio požiūrio į gamybą procesas - nuo medžiagų įsigijimo poveikio aplinkai įvertinimo iki kiekvieno kūrybos proceso dalyvio gydoma. Be to, kad „Phataraprasit“ užsitikrino vietą tvarių baldų taryboje ir sužinojo apie naujus tvarius metodus, įkvėpė pramonės bendraamžių, su kuriomis ji dirbo, pavyzdžiui, Rebecca Silver, Frankas Rimalovski, Sarah Templin ir komanda Plia. Kiekvienas mentorius padėjo jai įgyti įgūdžių ir įgyvendinti procesus, kaip sumažinti aplinkos švaistymą ir poveikį „Sabai“ gamyboje.
Tiesą sakant, šiuo tikslu „Sabai“ siūlo du baldų gyvavimo ciklo pabaigos sprendimus: „Nepakeiskite remonto“ programos, kuri dirba su klientais, kad taisytų pažeistas dalis, ir „Sabai Revive“ iniciatyva, kuri atsiima iš klientų gabalus, kad jie galėtų perparduoti kaip panaudoti daiktų. Ji nori, kad kiti pramonės atstovai tai padarytų. „Tikiuosi, kad įmonės pradės prisiimti visapusiškesnę atsakomybę už savo produktų poveikį“, - sako ji. "Aš tikrai suprantu, kad tai sunku, ir beveik niekas nebus tobulas". Vis dėlto yra ką pasakyti, kad bandai padaryti geriau, ir tiek daug Sabai yra įsipareigojusi 100 proc.
Brukline gyvenanti dizainerė, žinoma dėl savo gražiai pagamintų baldų, šviestuvų ir namų dekoro (akcentuodama savo firmines žvakides) Virginija Sin savo karjerą pradėjo su „Mad Men“ stiliaus ketinimais dirbti reklamos srityje. Kai ji rengė kampanijas kitiems, nedidelis balsas, raginantis ją kurti savo prekės ženklą, tiesiog negalėjo tylėti, todėl ji išklausė jos ir išvyko sekti meninio molio pašaukimo.
Po daugelio metų ir su įspūdingu gyvenimo aprašymu - ir parašo estetika - Sino dizaino imperija toliau auga ir vystosi. Ji ką tik išplėtė savo būstinę persikėlusi į naują vietą, o jos rudens / žiemos kolekcija 2021 m. Kuriant ir kuriant jos apšvietimo pasiūlymus, jos dabartinis mėgstamiausių projektų sąrašas yra geriausias. "Labai malonu išplėsti savo terpę, molio, per daugybę namų kategorijų, ir mane vis dar perima idėja sukurti ką nors iš nieko", - sako ji. "Kaip smagu, kad kiekvienas dizainas prasideda kaip 25 svarų purvo luitas?"
Kaip Azijos amerikietė, vyraujanti baltame lauke, Sinė susidorojo su vidiniu skaičiavimu, nesąmoningai kovojant dėl vietos prie stalo. Dėl to dažnai reikia priminti sau, kad ji nusipelno tų pačių galimybių kaip ir baltieji bendraamžiai. „Galų gale aš pasirenku sidabrinį pamušalą, kur jis mane tik augino kaip asmenį, išbandė mano atsparumą ir sustiprino mane kaip dizainerį“, - sako Sin. „Mano stipriausias balsas visada bus mano darbas.“
Nuodėmio manymu, visa dizaino pramonė turėtų pripažinti savo įvairovės trūkumą, susidurdama su ja tiesiogiai, imdamasi tikslių veiksmų, kad sukurtų daugiau galimybių spalvingiems žmonėms. Ji suvokia savo jėgą taip pat atsiskirti nuo tų pokyčių. „Jei noriu vietos prie stalo, turėsiu atsivežti daugiau, o kad tai atlikčiau, aš tiesiog turėsiu toliau kelti sau aukštesnius standartus“, - sako Sin. "Ši sąvoka nėra teisinga, ir aš nesu gimęs toje privilegijoje, bet tikiuosi, kad vieną dieną ji bus lygesnė".