Dizainas remiasi emocijomis ir mainais. Einant per pastatą ar pilant vandenį iš vazos yra dizaino patirtis, kai gamintojo idėjos atgyja sąveikaujant ir aktyvuojant kitam. Vis dėlto dizainas reiškia malonumo paiešką kasdienybėje. Tačiau sudėtingi laikai gali išbandyti dizainerio grožio siekį.
Beiruto kūrybinė bendruomenė po to susidūrė su tokia dilema praėjusio rugpjūčio milžiniškas sprogimas istoriniame miesto uoste. Vienas stipriausių istorijoje nebranduolinių sprogimų - žuvusiųjų skaičius viršijo 200 ir tik padidino vykstančias Beiruto dizainerių, architektų ir menininkų kovas. Studijos buvo suplotos, pamesti įrankiai ir išardyti darbai. Dūmai užpildė vingiuotas istorinio miesto gatves, alsuojančias turtingais architektūros ir kultūros stebuklais.
Vis dar tvyrant neapibrėžtumo debesiui, miesto dizaino bendruomenė vėl pradeda dirbti, kurstoma vilties ir užsispyrimo. Proga Arabų Amerikos paveldo mėnuo, Kalbėjausi su architektu, dizaino duetu ir keramiku, dirbančiu tarp Beiruto ir Jungtinių Valstijų Nurodykite apie jėgų kūrimą, iškilimą iš sunkumų ir darbo kūrimą dviese kultūros.
Davidas Raffoulas ir Nicolasas Moussallemas pradėjo bendradarbiauti kaip Libano dailės akademijos interjero dizaino studentai. Moussallemas iš savo piešimo klasės paėmė Raffoul eskizus ir juos atsekė. Jų draugystė visiškai sužydėjo, kai jie abu dalyvavo Milano „Scuola Polictenica di Design“ ir kartu su disertacijos projektu. Šis ryšys galiausiai paskatino atidaryti Beirute ir Milane įsikūrusią studiją davidas / nicolas. „Mūsų santykiai grindžiami pasitikėjimu - mes visada vienas kitą stumiame į priekį“, - sako dizaino duetas. Tai kartais reiškia atvirumą vienas kitam, kai kalbama apie grįžtamąjį ryšį. "Mes sakome dalykus kuo gryniausiu, tiesiausiu būdu", - sako duetas. "Jei vienas iš mūsų nėra įsitikinęs, niekaip negalite to leisti". Nepaisant to, jų dinamika taip pat priklauso nuo vienas kito stipriųjų pusių supratimo. Raffoul pateikia savo idėjas, o Moussallemas mieliau užrašo savo idėjas. Šie skirtingi požiūriai padeda jiems susintetinti savo mintis į baldų kolekcijas, kurios sulaukė tarptautinio dėmesio, įskaitant kritinį „The New York Times“ įvertinimą.
Raffoul ir Moussallem mano, kad jų tarptautinis buvimas yra jų kūrybiškumo privalumas. Beirute jie panardinami į sceną, kurioje dizaineriai, bandydami tradicinius amatus, kelia klausimus apie tapatumą ir tradicijas. Priešingai, Milano scena jiems sukelia labiau industrializuotą gamybos jausmą, kur, prisidėjus meno vadovams, užsakomųjų kūrinių kūrėjai gali tapti dideliais baldų ženklais. Įvairių pasaulio miestų poveikis ir toliau daro įtaką jų darbui. Kai jie atidarė debiutinę Niujorko parodą,Supernova, Dailidžių dirbtuvių galerijoje 2019 m., jie pasijuto įkvėpti įvairių Niujorko dizaino laikotarpių, stilių ir rajonų. „Viskas atrodo didesnė Niujorke, įskaitant baldus!“ sako duetas.
Patvirtinę jų biuro sunaikinimą praėjusios vasaros sprogimo metu, jie taip pat nepaliko karčių dėl savo ateities dizaino planų. "Tikimės, kad nauji kūriniai nebus įkvėpti katastrofos, bet tai labiau primins miesto siūlomą grožį", - sako jie. Be susižavėjimo, duetas mano, kad gimtasis miestas yra įkvėpimo šaltinis, pradedant geometrijos pavyzdžiais ir baigiant antikvarinėmis parduotuvėmis. Šios kultūrinės nuorodos gyvena jų nuotaikų lentoje kartu su tokiais įvairiais vaizdais kaip robotai, kelionės į kosmosą, prarastos civilizacijos ir Daft Punk. Davidui / Nicolasui baldų dizainas reiškia suteikti šioms vietinėms ir dangiškosioms sąvokoms konkrečias formas: „Mes esame visada ieškant tekstūrų, apdailos ir spalvų balanso, tiriant kontrastų galią “, - sako pora.
Menininkas Mary-Lynn Massoud pirmą kartą pajuto keramiką, žiūrėdamas 1950-ųjų meksikietišką „Noir“, „Archibaldo de la Cruz nusikalstamas gyvenimas“, būdamas 20 metų. Ispanų autoriaus Luiso Buñuelio filmas seka serijinį žudiką, kuris randa paguodą gamindamas keramiką, „ir pamatęs sceną, jis dvi minutes dirba su moliu, man įstrigo ši mintis “, - prisimena ji, pažymėdama, kad vis dar nori„ išbandyti „Ghost“ dalyką per daug! “ Pirmiausia Massoudas lankė skulptūros kursus Beirute ir studijavo prestižiniame „La Manufacture de Sèvres“ už jos ribų. Paryžius. "Keramika yra susijusi su kantrybe ir patirtimi", - sako ji. - Jums reikia tik žemės, molio, oro ir ugnies.
Massoud santykiai su savo amatu pastaruoju metu šiek tiek pasikeitė, nes ji priėmė rezidenciją Andersono rančos meno centras Aspene, Kolorade. "Čia tyla ir gamta yra nuostabi", - sako ji. Tyla dirbant iš tikrųjų keramikui buvo laukiamas pokytis. Po praėjusios vasaros sprogimo, kuris sunaikino jos Beiruto studiją ir didžiąją dalį jos užsakytų darbų, ji dėl nuolatinio elektros energijos tiekimo nutraukimo, ji tikėjosi elektros generatoriumi ten. "Man reikia 12 valandų elektros be perstojo, o generatorius sukuria didžiulį triukšmą", - sako Massoudas. Ji turėjo atsisakyti darbo visą naktį, derindama savo valandas, kad sumažintų kaimynų skundus dėl triukšmo.
Massoudas, gavęs kvietimą dirbti, apie Aspeną žinojo nedaug, tačiau garsus Kolorado slidinėjimo miestelis išaugo ant jos su nuošalia atmosfera, erdviais seminarais ir laisve laisvai leisti savo valandas vėl. Darbas su vietine centro medžiaga vargu ar yra naujas kelias menininkui, kuriam sunku Beirute gali naudotis vietinėmis medžiagomis ir reguliariai moliu gabena iš JAV, Kanados ir Kanados Europa. Šiuo metu ji eksperimentuoja su įtrūkusiais stiklais. „Aš bandau, kaip kontroliuoti įstiklintą apdailą, nesvarbu, ar siekiu blizgančios, ar matinės apdailos, ar galų gale aš turiu lygią ar atlaikytą paviršių“, - sako ji. Kitas kelias, kurį ji nuėjo nuo gyvenimo kalnuose pradžios? Kurti didelio masto totemines skulptūras, dabar įmanoma, nes centre yra daug vietos gamybai.
Massoudas mėgsta bendradarbiauti. Ji dirba su savo dizaineriu broliu Carlo prie bronzinių skulptūrų, vadinamų „Autopsija“, taip pat su kita keramikė Rasha Nawam sukurti spalvingas, abstrakčias formas, sumaišytas su skirtingomis medžiagomis, tokiomis kaip stiklas ar metalas viela. „Pasitikėti kitu žmogumi ir keistis informacija dirbant kartu yra labai malonu“, - sako ji. Naujausia Massoud įmonė yra spalvingų betoninių baldų gaminių serija, kurią ji netrukus pristatys kartu su broliu. "Mes turėsime sėdynes, stalus ir krūtines ryškiai rožinės arba geltonos spalvos", - sako ji.
Carlas Gergesas yra roko žvaigždės architektas - ne viena prasme. Koncertuodamas tarptautinėse vietose su savo muzikos grupe „Mashrou’ Leila “, Gergesas neseniai iškeitė būgnų lazdas į matraktą, atidarydamas Carl Gerges Architektai 2020 m. kovo mėn. Architektūra taip pat suvedė jį ir jo grupės narius; jie visi susipažino studijuodami architektūrą ir dizainą Amerikos Beiruto universitete. Gergesui šios dvi kūrybinės aistros visada sutapo; gastrolės pagal muziką atskleidė 33-ejų įvairias pasaulio kultūras ir architektūros stilius. „Po koncertų vis atsidurdavau viešbučio kambaryje, kurdamas idėjas, ar išeidavau į gatves, norėdamas atrasti vietos pastatus“, - prisimena jis. Jo planas sutelkti dėmesį į architektūrą profesionaliai, nors ir įvyko, kai „Architectural Digest Middle East“ kreipėsi į jį dėl istorijos apie savo Beiruto namus praėjusiais metais. "Jie nežinojo, kad aš taip pat esu architektas ir kad net susikūriau savo vietą", - prisimena jis. Jis oficialiai paskelbė apie planus įkurti savo pavadinimą turinčią firmą šioje istorijoje, kuri galiausiai pateko į viršelį! - bet tai reiškė, kad jo verslas greitai buvo pritaikytas prie leidinio leidimo.
Tarp firmos tapatybės su Beirute įsikūrusiomis projektavimo firmomis užbaigimo „Studio Safar“ ir sukūręs nedidelį keturių darbuotojų skaičių, jis įsitraukė į šią naują įmonę ir ėmė priimti tiek gyvenamuosius, tiek komercinius klientus. Šiomis dienomis Gergesą galima rasti valstijoje, dirbantį technologijų verslininko šeimos namuose netoli Scarsdale, Niujorke. Jam patiko tyrinėti unikalų Niujorko kraštovaizdį ir visapusiškai pasinaudojo sezonine šviesa bei grožiu. Toks savo aplinkos atradimas įkvepia architektą, kuris savo požiūrį į dizainą apibūdina kaip „kontekstinį ir priklausantį nuo vietinių medžiagų bei technikos “. Pavyzdžiui, jis pastebėjo (ir priėmė) medienos ir mėlynojo akmens naudojimą šioje tvenkinio pusėje: „Nors Libane mes turime smiltainį ir kalkakmenį“, - sakė jis. sako.
Žvelgdamas į praeitą kovą, Gergesas pripažįsta, kad verslo pradžia pandemijos metu buvo baisus sprendimas. „13 metų žengęs kiekvieną žingsnį su savo grupės nariais, aš staiga buvau savarankiškas priimdamas sprendimus“, - sako jis. Praėjusios vasaros Beiruto sprogimas ne tik sunaikino paties Gergerso butą, bet ir paveikė jo norą turėti tikrą namų bazę. - Nenoriu, kad mane ribotų vieta, - paaiškina jis. Naujausias jo Paryžiaus projektas įtvirtina šį įsipareigojimą geografiniam ir praktiniam įvairovei. Jis kuria meno galeriją miesto Institut du Monde Arabe (Arabų pasaulio institutas) ir kuruoja pirmąją jos parodą su Libano menu. „Pridėti savo viziją prie„ Jean Nouvel “pastato yra nepaprastai įdomu“, - sako jis ir paaiškina, kad brutalistinio stiliaus ikoninis pastatas yra „šiltas ir nuolankus“.
Osmanas Yerebakanas
Pagalbininkas
Osmanas Can Yerebakanas yra Niujorke įsikūręs meno rašytojas ir kuratorius. Jo raštas pasirodė žurnaluose T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design ir kitur. Pandemija suteikė jam naują akį skaityti savo ir kitų butus. Jis domisi, kodėl ir kaip mes pasirenkame išraišką per dizainą.