PSO: Tariqas Dixonas, tinklo įkūrėjas TRNK
Iškėlė: Danielle Blundell, „Apartment Therapy“ namų direktorė
Kur jį sekti: „Instagram“
Kodėl Diksonas priklauso 2021 metų klasei: „TRNK NYC savininkas Tariqas Dixonas, mano akimis, yra tikras dizaino keitėjas. TRNK yra ne tik skirtingas dizaino prekės ženklas ir verslas - lygių dalių dizaino studija, internetinis mažmenininkas ir kuratorių platforma besikuriantiems menininkai - Tariqas pandemijos metu nepraleido nė vieno ritmo ir pristatė visą architektūrinių baldų kolekciją, įskaitant skulptūrinius travertino stalus, rudeniui. Jo siluetai, medžiagos, dėmesys apsirūpinimui ir tvarumui pastūmėjo kolektyvą dizaino pokalbis į priekį tiek estetikos, tiek pagal užsakymą pagaminto modelio atžvilgiu gamyba. Aš visada laukiu, ką jis daro ir ką jis atkreipia dėmesį į savo kolekcijas, parduotuvę ir meno parodas. “—Danielle Blundell, „Apartment Therapy“ namų direktorė
„Tariq Dixon“ dizainai TRNK, jo unikalių namų apstatymo linija, siekiant, kad erdvė jaustųsi „surinkta, o ne dekoruota“. Tai atsispindi jo bendrajame požiūris į dizainą, kuriame pabrėžiamas redagavimo procesas: nereikalingų elementų pašalinimas, kol likę kūriniai yra tikrai būtini kosmosas. "Dar gali būti vietos turtingoms tekstūros savybėms ar net raštui ir drąsioms spalvoms", - sako jis, - bet iš tikrųjų tai yra tikrinimas procesas, kurio metu reikia nuspręsti, kas yra būtina ir kas pašalinė, ir suprasti kiekvieno iš šių sprendimų vaidmenį ir tikslą vaidina “.
Vašingtone, D.C. – Baltimorės rajone užaugęs Diksonas dar nebuvo dizaineris - bent jau ne sąmoningai, bet buvo meniškai linkęs ir visada veikiamas gamtos. Šiandien tai tebėra tiesa, ką liudija natūralios šviesos naudojimas savo kūriniuose. "Aš galų gale studijuoju šviesą erdvėje ir jos sąveiką su produktais, ir tai lemia, kur daug jų eina", - sako jis. Jis taip pat naudoja šviesą kurdamas ritualus savo namuose: visą dieną jis juda ir dirba skirtingose Brooklynbrownstone srityse, kai saulė slenka. "Man natūrali šviesa yra labai svarbi, todėl tai yra didelis veiksnys sprendžiant, kur gyventi", - paaiškina jis. "[Mano namo] priekis yra į šiaurę, ir aš daug ryto praleisiu buto priekyje, o tada persikrausiu į kitą mažą darbo vietą, kurią įsirengiau buto gale".
Be to, kad praleido daugiau laiko namuose, 2020 m. Dixonas dirbo su projektais, tyrinėjančiais meną ir dizainą per socialinį objektyvą. Mien, išleista birželio mėn. „Pride“ garbei, buvo keistų spalvų menininkų autoportretų kolekcija, visi parduodami remiant benamių LGBTQ jaunimo Ali Forney centrą. Kita jo pagrindinė paroda šiais metais, Išbandytas, kuris debiutavo spalį, švenčia Afrikos ir vietinių indėlį į Vakarų meną ir dizainą, atskleidžiant šių kūrinių vertę už Vakarų žvilgsnio ribų. Jis tikisi, kad atliks šį darbą per antrą projekto kartojimą ir toliau atsižvelgs į dizaino pramonės atsakomybę peržengti vien tik atstovavimą. "Atstovavimas yra puikus, jis yra būtinas, jo jau seniai reikia", - sako Dixonas. „Tačiau tuo pačiu metu žmonės [dizaino industrijoje] tikrai turi suprasti, kodėl svarbi patirties įvairovė ir kokia ta patirtis sugeba suteikti kitokią perspektyvą ir kitokį supratimą apie tai, kaip mūsų galutiniai produktai naudojami, vartojami ir vertinami skirtingų auditorijai. Nepakanka, kad veidai būtų atvaizduoti, bet tikrai reikia klausytis “.
Tariqas Dixonas: Tai yra šiek tiek mėtymasis, nes 2020-ieji buvo metai, kai aš tiesiog pažymėjau daugybę langelių iš vis didėjančio, per metus sukaupto, idėjų sąrašo. Manau, kad tai tarp „Provenanced“ ir „Mien“, ką mes padarėme „Pride“.
Abu man suteikė galimybę dirbti su menininkais ir dizaineriais, su kuriais anksčiau niekada nebuvome dirbę, taip pat su kūryba visame pasaulyje. Abu jie buvo socialiai orientuotų temų tyrimas. Ne tik dizaino tyrimas yra materialumas ir forma, bet iš tikrųjų šių kūrinių, kuriuos sukūrėme, kultūrinės reikšmės. Jei reikėtų pasirinkti vieną, sakyčiau, „Provenanced“, bet abi šios parodos man buvo tikrai ypatingos.
AT: Norėdami užduoti vieną iš „Provenanced“ klausimų, kaip jūs norite sukurti Afrikos ir vietinių gyventojų įkvėptos konstrukcijos kanoną, egzistuojantį už kolonijinio gavybos ir pasisavinimo palikimo?
TD: Manau, kad pirmiausia reikia atpažinti tuos įkvėpimo ir įtakos šaltinius. Grįžtant atgal darau istoriją, atsimenu istoriją ir atnaujinome tuos menininkus bei dizainerius pokalbiuose. Manau, kad kai kuriais atvejais norėčiau net kai kuriuos iš šių kūrinių kontekstualizuoti, nes manau, kad didžioji dalis konteksto yra visiškai rasinė, todėl mes vertiname sukurtos vaizdinės kalbos ir sukurtos formos, tačiau mes nesuprantame pirminio tikslo ir ketinimo, kodėl buvo sprendimai pagamintas.
Tariqas Dixonas: Už dizaino ribų meniškai ir kūrybiškai radau meilę ir įkvėpimą gamtoje ir architektūroje. Daug laiko praleisčiau lauke tyrinėdamas smulkias detales, ir manau, kad tai vis dar mane žavi; tiesiog pažvelgti į mažą, tikrą ekologišką medžių kokybę, spalvas ir į tai, kaip jie keičiasi metų laikais.
Aš užaugau DC-Baltimore rajone, todėl man tiesiog patiko eiti į „National Mall“ ir pamatyti neoklasikinę architektūrą.
Mano įkvėpimas dabar? Tie vis dar skamba tiesa, bet ir XX a. Šiuolaikinis menas ir dizainas. Tikrai mane traukia labiau minimalistinės formos, labiau geometrinės ir santūrios, redukcinės formos.
TD: Santūrus, prieinamas ir srovingas.
Kadangi neturiu techninio projektavimo pagrindo, labai glaudžiai bendradarbiauju su mūsų gamintojais suprasti daugelį struktūrinių aspektų, ir tai tampa labai panašus į bendradarbiavimą ir a dialogą. Gamyklos atsiliepimai buvo tokie, kad mums reikia kažkaip ją struktūriškai sustiprinti. Aš buvau toks: „Ar galime naudoti šias plonas metalines strypus, kad sujungtume lygumas, kurios nesikerta?“ Tai galų gale visiškai pakeitė vaizdinę kalbą.
Kitas dalykas, kurį mėgstu kolekcijoje, yra kūrinio pastovumas. Medžiagos, kurias pasirinkome, turėtų gerai atlaikyti ir pasenti. Galų gale jie parodys savo amžiaus požymius, tačiau visiškai nesumažins jo funkcijos. Tai man patinka dizainas: produktai, kurie gali trukti kelioms kartoms.
TD: Asmeninę namų svarbą tikrai atradau tik neilgai trukus prieš pradedant verslą. Tai tikrai buvo dar vienas impulsas pradėti TRNK: galimybė kurti ritualus erdvėje.
Asmeninė erdvė taip pat galvoja apie tai, kaip ji bus naudojama ir įmonei. Tai tikrai buvo daug sunkiau pandemijos metu, todėl šiais laikais šis svarstymas yra šiek tiek kitoks. Aš paprastai galvoju apie tai, kaip erdvė bus naudojama pramogoms, tiesiog turint draugų, tik porą vienu metu vakarienei, gėrimams ar pan. Kalbant apie baldų dizainą, aš galvoju gana daug pritaikyti toms skirtingoms situacijoms, todėl man tai patinka turi daiktų, kurie gali būti naudojami dviem tikslais, pavyzdžiui, išmatos, kurios gali būti dvigubos kaip sėdimos arba kaip šoninis stalas, priklausomai nuo situacija.
TD: Panašu, kad visi pramonės atstovai yra dėmesingesni ir bando išsiaiškinti, koks bus jų vaidmuo ir indėlis. Bet aš manau, kad tik laikas parodys, ar jis yra tvarus, ar ne, nes galų gale viena iš pagrindinių problemų yra talentų linija, ir tai turi prasidėti taip greičiau. Tada kalbama apie platesnius struktūrinius klausimus, kurie paaiškina daugybę įvairovės trūkumų pramonėje.
Dienos pabaigoje dailės ir dizaino mokykla yra brangi, ir tai labai privilegija, ir jums neužtikrinamas gerai mokamas atlyginimas iškart po studijų. Manau, kad tai yra struktūriniai iššūkiai, kuriuos pramonei teks plačiau suabejoti, ir tai yra tiek meno, tiek dizaino pasaulyje. Sunku pasakyti, ar kuris nors pakeitimas bus ilgalaikis, nes manau, kad tai yra toks esminis jo aspektas. Bet aš tikiuosi, kad visi yra pasiryžę pamatyti šiuos pokalbius iki realaus rezultato. Aš optimistiškai nusiteikęs, bet mes jau žengėme šiuo keliu, esu tikras, skirtingais Amerikos istorijos momentais.
TD: Skaitmenį priėmėme labai skirtingai. [Pandemija] privertė mus tai padaryti, nes negalėjome nieko padaryti neprisijungę. Pirmoji mūsų skaitmeninė paroda prasidėjo gegužę, ir tai motyvavo tuo, kad žinojome, jog dizainas bus atšauktas. Mes planavome visą šį objektą ne vietoje, ir tai tiesiog nebuvo įmanoma. Aš tiesiog pasinaudojau ja kaip galimybe apimti kažką naujo, todėl iškart pasukome CGI formatą, tačiau tai mums tikrai atvėrė daug durų. Tai praplėtė mūsų mąstymą apie darbo pristatymą ir demonstravimą.
TD: Šiuo metu daugelyje [mūsų vaizdų] nėra žmogaus gyvenimo - visa tai yra tik natiurmortai, bet aš noriu tai pakeisti. Noriu daugiau bendrauti su mūsų bendruomene, bet tada atstovauti daugiau jų prekės ženklui. Tai neabejotinai yra prioritetas, o tada, kalbant apie tai, kaip mes netgi kuriame dizainą, tas bendruomenės aspektas taip pat bus jo dalis.
Iki šiol kūriau su vidine komanda, tačiau kitais metais pradėsime bendradarbiauti su kitais atsirandančiais dizaineriais. Tai išties praplečia balsų platumą ir gaminyje, todėl kolekcijoje bus kur kas platesnis dizaino procesų ir filosofijos spektras.
Danielle Deavens
Pagalbininkas
Danielle yra verslininkas, rašytojas ir buvęs žurnalo redaktorius, gyvenantis Sent Luise, MO. Kai ji nerašo nešiojamojo kompiuterio, ji greičiausiai gamina maistą, „Instagram“ patalpina savo maisto nuotrauką ar iš naujo žiūri mėgstamiausias laidas ir filmus. Ji taip pat yra juodųjų prekių ženklų internetinės parduotuvės „Bold Xchange“ įkūrėja.