Džiaugsmas Moyleris cituoja daugiahipnatą B. Smitas, kuris mirė tik praėjusią savaitę, buvo įkvėpėjas. „Ji buvo gyvenimo būdo ieškotoja, vadovė ir vizionierė“, - sako Moyler. „Autorius, televizijos vedėjas, restoranų restoranas, modelis ir dar daugiau. Ji buvo viena iš pirmųjų juodaodžių moterų, gavusių licencijavimo sandorius namų gaminių arenoje, ir ji amžinai išliks gyvenimo būdo tendencijų modeliuotoja, ikona ir ambasadore “.
„Mane visada įkvėpė tokie menininkai kaip Jacobas Lawrence'as ir Faith Ringgold“, - sako Byronas Risdonas. "Jie turi nuostabų sugebėjimą papasakoti istoriją per spalvų ir raštų sluoksnius, ko aš siekiu kiekviename projekte." Lawrence, parodytas, išrado stilių, kurį jis pavadino „dinamišku kubizmu“, kuris įtraukė paryškintas spalvas ir grafines formas darbuose, vaizduojančiuose afroamerikiečius gyvenimas.
Tuo tarpu Ringgoldas savo karjerą pradėjo šeštajame dešimtmetyje, tapydamas paveikslus (iš kurių daugelis susidūrė su rasės ir klasės sudėtingumu Amerikoje), prieš pradėdami kurti antklodes kaip mediją.
„Kaip gimtasis Angeleno, Paulius Revere Williamsas,„ Los Angles “architektas, priklausantis žvaigždėms, ilgą laiką buvo vienas įkvepiančių mano kūrėjų“, - sako Everickas Brownas. „Willaims“ suprojektavo apie 2000 gyvenamųjų vietų Los Andželo rajone (klientams, įskaitant Franką Sinatrą ir Lucille Ballą), kaip taip pat viešosios erdvės, tokios kaip Los Andželo apygardos teismo rūmai, Holivudo YMCA ir „Arrowhead Springs Resort & Spa“ (gimtinė Dorothy Draperio ikoninis „Brazilliance“ spausdinimas). „Ne tik Williamso kūrybiškumas ir universalumas privertė mane sustingti, bet ir jo atkaklumas egzistavimui mane įkvėpė visam gyvenimui“, - sako Brownas.
Keita Turner panašiai įkvėpė Williamsas. „Jo novatoriška ir vaisinga karjera padarė įtaką man, kaip ir daugeliui spalvų dizainerių istoriškai sistemines ribas ar apribojimus, skirtus mūsų pažangai šioje visuomenėje sugadinti “, - sakė ji sako. "Garsiai cituojama Williamso mintis:" Jei leisiu faktui, kad esu negra, patikrinti savo valią, aš neišvengiamai suformuosiu įprotį būti nugalėtas ".
Už dizaino pasaulio ribų Turneris cituoja legendinį dainininką ir pianistą Nat Kingą Cole'ą. „Kodėl? Nes viskas apie jį įkūnijo nesenstančią eleganciją, subtilią malonę ir novatorišką drąsą “, - sako ji. „Jis buvo natūralus talentas ir sėkmingas nepaisant didžiulių iššūkių, su kuriais jo metu susidūrė. Paprasčiau tariant, Nat King Cole yra ištvermingas, ikoniškas ir, be abejo, nepamirštamas “.
Šeilos tiltai įkvėpimu cituoja gamybos dizainerio Wynn Thomas gyvenimą ir kūrybą. Ilgametis „Spike Lee“ bendradarbis ir Kino meno ir mokslo akademijos narys Tomas sukūrė rinkinius dešimtims filmų, įskaitant Gražus protas, Pelenė ir Paslėptos figūros, kurio viduryje rodomi NASA biurai. „Jis yra pirmasis afroamerikiečių gamybos dizaineris, tapęs Meno vadovų gildijos nariu Los Andželas ir jis yra pirmasis afroamerikietis, nominuotas meno vadovo gildijos apdovanojimui “, - sako Tiltai. "Aš pirmą kartą buvau supažindintas su jo darbu straipsnyje Metropoliteno namai kai mokiausi projektavimo mokykloje. Aš iškirpiau straipsnį ir išsaugojau jį beveik 20 metų. Aš pagaliau turėjau galimybę susitikti su juo prieš keletą metų ir su jauduliu sužinojau, kad jis taip pat yra iš Filadelfijos ir buvo susipažinęs ir su mano darbu!"
Dizaineriui Raymanui Boozeriui iš Butas48, Diana Ross valdo aukščiausią. „Diana Ross tarnavo kaip vienas mano premjeros vaidmenų modelių, užaugantis“, - sako dizainerė. „Matydama, kaip jai sekasi daugybėje sričių, ypač jos žvaigždė pasisuka filme Raudonmedis, išmokė mane, kad atsidavimas ir aistra gali tave pakelti bet kur. Ji buvo mano pirmoji mados mūza ir įkvėpė mane keliauti po pasaulį “.
„Mane įkvepia daugybė juodųjų kūrinių, tačiau būtent Lois Mailou Jones gyvenimas ir kūryba įkvėpė mane siekti tekstilės paviršiaus dizaino“, - sako Malene Barnett, „Design“ įkūrėja ir „ Juodųjų menininkų ir dizainerių gildija. „Ji buvo pirmoji juodaodžių moteris, apie kurią sužinojau, kuri dirbo laisvai samdomu tekstilės paviršiaus dizaineriu. Vėliau ji atsisakė dizaino siekdama vaizduojamojo meno, o ryškūs ir drąsūs paveikslai atspindėjo juodąją kultūrą. Jos darbai man leido sutelkti dėmesį į meno kūrimą, pasakojantį juodaodžių patirtį visoje diasporoje “.
Norma Merrick Sklarek, kaip pirmoji moteris, kuri tapo licencijuota architekte Niujorko valstijoje, dažnai vadinama „Rosa Parks of Architecture“. Ji dirbo Niujorke Viešųjų darbų departamentas ir garsioji įmonė „Skidmore“, „Owings & Merrill“, taip pat dažnai bendradarbiavo su argentiniečių architektu César Pelli, pavyzdžiui, Ramiojo vandenyno dizaino centre, parodyta. „Būdamos pirmosios juodaodės moterys tapo licencijuota architekte JAV tuo metu, kai moterys ir žmonės kad spalva turėtų būti pripažinta, Norma tapo geriausiu savo amatu “, - sako Sheryl McLean iš „McLean“ ir „Tircuit“. „Man pasisekė, kad ankstesniais jos architektūros metais stažavausi jai vadovaujant. Sužinojau, kad atkaklumas, atsidavimas ir meistriškumas yra atskaitos taškas kuriant gražias erdves “.
„Man mada yra universali, kaip ir maistas bei vaizduojamasis menas, ji reiškia daugybę naujų idėjų kūrybinėse terpėse“, - sako dizainerė. Erin Shakoor. Shakoor įkvėpimo semiasi iš Nigerijoje kilusio mados dizainerio Duro Olowu, garsėjusio dėl savo drąsaus spalvų ir rašto naudojimo. „Swoon! Šis žmogus yra Tiesa “, - sako ji. „Naujoviškas, drąsus ir mąstantis būdas atgaivinti savo amatą. Dabar daugelis jį mėgdžioja, bet mano akimis Duro yra tikras pasekėjas.
Daphne McWilliams, buvusi vaikų žvaigžde, kuri tapo žvaigžde, dirbo tokiuose filmuose kaip Vergas kitu vardu, vedlys, ir „Spike Lee“ dokumentinis filmas 4 mažos mergaitės taip pat muzikinius vaizdo įrašus mėgstamiausiems „The Notorious B.I.G.“ ir karalienė Latifah.
„Dafnės darbas yra nuostabus ir įkvepiantis“, - sako Marie Burgos. „Ji vaizduoja juodas istorijas per filmografiją. Žaviuosi jos atkaklumu parodyti pasauliui ir palaikyti teisingumą bei meilę per savo kūrybinius darbus. Man, kaip dizainerei, reikalingas toks pat stiprybės pobūdis, kai padedu klientams papasakoti savo istorijas interjerus, sukuriančius erdvę, kuri turės įtakos jų gyvenimui, tačiau taip pat įkvėps kitus, naudodama spalvų paletę ir vaizdai."
„Rankos žemyn man Elizabeth Catlett yra nepaprastai įkvepiančios“, - sako „Eclectic Home“ dizainerė Penny Francis. „Elizabeth Catlett buvo grafikė ir pripažinta skulptorė, kuri geriausiai žino savo Afrikos Amerikos patirties vaizdus. Ji dažnai sutelkdavo dėmesį į moterišką patirtį ir naudodavo savo meną gindama pokyčius. Jos darbai, įskaitant moteris, buvo galingi ir moteriški. “Parodyta Catlett, kairėje pusėje, su vienu iš savo portretų renginyje, pagerbiančiu ją„ NAACP gyvenimo apdovanojimas “.
13Breegan JAne: Arthuras L. Reese
Pramintas „Venecijos burtininku“, Arthuras L. Reese į Kaliforniją iš Naujojo Orleano atvyko 1905 m., Viliodama Abboto Kinney žodį „Amerikos Venecija“. Reese tęsia darbą su Kinney ir paliks neišdildomą žymę Los Andžele.
„Vedlys papuošė Venecijos miestą, suprojektavo gondolą Venecijos kanalams ir veikė kaip„ Abbot Kinney Company “vyriausiasis dekoratorius“, - sako Los Andželo dizaineris. Breegan Jane. „Jo aistra sėkmei gyvenime paskatino jį palaikyti draugiškus verslo ryšius su Abbotu Kinney ir per socialinius klubus bei renginius subūrė Venecijos bendruomenę. Venecija surengė savo pirmąjį kasmetinį Užgavėnių festivalį 1935 m. Rugpjūčio mėn. Trijų dienų renginys su paradais, kostiumais, konkursais ir pramogomis buvo modeliuotas po Naujojo Orleano renginio. Popietės paradas demonstravo plūdes ir didžiulius drabužius vilkėjusius mergaičių drabužius gipso Paryžiaus galvos tskrybėlė buvo pagaminta Arthur Reese studijoje. "
Dizaineriui Lorna Gross, Debbie Allenas jau seniai yra daugiau nei linksmas veidas, kurį reikia žiūrėti tokiuose hituose Šlovė irGrėjaus anatomija. „Aš jau seniai buvau Debbie Alleno gerbėja, nepaprastai talentinga moteris, kuri privertė visus atsistoti ir atkreipkite dėmesį, kai ji pelnė ilgametį „Akademijos apdovanojimų“ choreografės vaidmenį “, - sako Gross. „Man ponia Allen modeliuoja, kaip būti nepopologiškai stipri moteris ir vis tiek būti ištikima savo menui." Be daugybės vaidinimų ir choreografės darbo, Allen yra dirbusi Prezidento Menų ir humanitarinių mokslų komitete.
Sanchezas, rašytojas, profesorius ir aktyvistas, darė ankstyvą poveikį dizaineriui Bailey Li. „Mane pirmą kartą supažindino su Sanchezo poezija, kai mokiausi pradinėje mokykloje“, - sako dizainerė. Tuo metu, kai mano teta Marija buvo kolegijoje, aš dažnai reidavau jos knygų lentyną. Mane visada intrigavo knygų pavadinimai, kuriuos ji nešdavo namo kiekvieną semestrą. Prasidėjo naujas semestras ir peržvelgė jos lentyną
aš mačiau Bliuzo knyga mėlynai juodosios magijos moteriai ir Mes „BaddDDD“ žmonės pateikė Sonia Sanchez. Buvau apstulbęs; Paprastai mano tetos knygos buvo apie psichologiją, biologiją, istoriją ir kt.
Moteris, esanti ant šių knygų viršelių, atrodė kaip aš ir netrukus sužinojau, kad ji dalijasi perspektyva, kad nežinojau, kad man reikia, ar žinojau, kad egzistuoja. Sonia Sanchez buvo viena iš daugelio kitų nuostabių juodųjų kūrėjų, kurie mane išmokė, kad juoda moteris yra graži, protinga ir, svarbiausia Man svarbu, galinga ir talentinga - pakankamai, kad būčiau menininkai, verslininkai, rašytojai ir motinos, žmonos, politikai ir aktyvistai. Kai galiausiai išvykau į universitetą, iš universitetų į universiteto miestelį išgirdau kalbant Sanchezą ir atliekant sakomą žodį. Gebėjimas išreikšti save iš sielos lygio man buvo tikras meniškumas. Mano projektai ir mano pasirinktos sienos yra mano poezija “.
