„Google“ 2020 m. Juodojo mėnesio reklama parodo, kaip dažnai galite „Google“ ieškoti žmonių, pasiekimų ir gairių, o juodas žmogus pasirodo kaip geriausias rezultatas. Labiausiai ieškota pokalbių laidos vedėjo? Oprah Winfrey. Labiausiai ieškota EGOT laimėtojo? Jono legenda. Tai ne tik gali pasigirti paieškos varikliu, bet ir garsina novatoriškus juodaodžius - pirmuosius ir populiariausius „Google“ paieškas. Kita vertus, „geriausių interjero dizainerių“ paieška rodo 51 žmogų, iš kurių tik du yra juodaodžiai. Ieškant „geriausių juodų interjero dizainerių“, pritraukiama daugybė straipsnių, kai kurie švenčia juodosios istorijos mėnesį, o kiti ne, kurie gilinasi į interjero dizaino pramonės įvairovę. Reikšmingas susilaikymas: matomumo stoka neturėtų būti suprantama kaip nebuvimas.
Man nepažįstama ši koncepcija. Būdamas bendrovės, kuriančios internetinę parduotuvę, kuriai priklauso juodiems prekės ženklams, bendrasavininkis, įpareigojau ieškoti juodųjų talentų net ir pačiose įvairiausiose pramonės šakose. Jei yra vienas dalykas, kurio aš išmokau per tas valandas, kurias praleidau suklupdamas dėl prekių ženklų ir firmų, į kurias atėjau žavisi, tose vietose, kur įtariai nėra rasinės ir etninės įvairovės, papildomų paieškų reikia daugiau nei verta.
Kaip rašiau praėjusių metų pabaigoje, kai kuriuos mano mėgstamiausius daiktus, apkabintus aplink mano butą, gamino juodos spalvos prekės ženklai ne todėl, kad jiems nuosavybės teise priklauso juodoji nuosavybė, bet dėl jų kokybės ir turtingų istorijų.Nesuklyskite: Medžioklės veiksmas yra būtinas dizaino pasaulyje dėl sudėtingo vartų tvarkymo tinklo ir dvigubų standartų. Kalbėjausi su juodaodžiais menininkais, kūrėjais ir dizaineriais, norėdama sužinoti jų matomumo pramonėje perspektyvas, ir kiekvienas pasidalino savo patirtimi, kuria naršo po dizaino pasaulį.
Profesionaliuose sluoksniuose, kur spalvingų žmonių yra nedaug ir mažai, neretai pokalbiuose apie įvairovę atsiranda žodžiai „prieiga“ ir „vamzdynas“. Interjero pramonė nesiskiria. Paimkite, pavyzdžiui, D.C. transplantacijos interjero dizainerį Jazmyne Simmons. Jos meilė dizainui prasidėjo nuo 12 metų, kai tėvai leido jai dažyti savo Teksaso namų gyvenamojo kambario sienas. Dabar vyresnysis dizaineris M.S. „Vicas Interiors“, ji mato, kokia unikali ši patirtis buvo mažai juodai merginai. Tačiau ji pati to nesuvokia, kol nuvyko į Pensilvanijos universitetą studijuoti architektūros.
„Aš maniau, kad dizainas bus šiek tiek labiau matomas, ypač vykstant į Peną, šį nuostabų universitetą, kuriame mums siūloma daug studijų“, - sako Simmonsas. „Bet aš vis dar buvau de facto segregacijos tipo kovoje - programoje dalyvavau tik aš ir vienas kitas juodai identifikuojantis asmuo. Ir jis buvo dvejais metais vyresnis už mane, todėl mano studijų metu tai buvo pakankamai izoliuota patirtis tiek, kiek ji buvo matoma bendruomenėje. Net tarp juodaodžių bendruomenės mokykloje nedaug žmonių net žinojo - nebent jie manęs pažinojo - kad mūsų mokykloje architektūra buvo net programa. “
Vis dėlto Simmonso izoliacija nebuvo vien tik rasinė. Ji studijavo architektūrą ketindama gilintis į interjero dizainą, kuris neabejotinai prie to prisidėjo pakilti per gretas M.S. Vicas, kur ji ir komanda dažnai dirba kartu su architektais ir klientų. Tačiau ji sako: „Aš vis dar nesu sutikusi nė vieno, kurio architektūrinis pagrindas būtų apgalvotas interjero dizainas. Ir tai yra ne tik (juodaodžių) bendruomenė, bet ir visa kita. “
Mentorystė ir karjeros kelias, Simmonsas stebi viso dizaino pasaulio trajektoriją. „Architektūros, projektavimo ir statybų pramonė yra labai analogiška, net ir atsižvelgiant į technologinę pažangą bei technologinius poreikius namuose, kuriuos projektuojame“, - sako ji.
Jos viltis yra tai, kad be to, kad bus toliau plėtojamos technologijos, pramonė taps labiau gerbiama, todėl ateityje bus geriau atstovaujama juodiesiems. „Šiuo metu interjero dizainas yra įsitvirtinęs ne tik mūsų bendruomenėje, bet ir apskritai, nes jos turėjo šias senas tradicijas būti labai pasiturinčia disciplina“, - sako Simmonsas. „Noriu nepripažinti, kad kiti supranta, jog interjero dizainas yra toks pat kaip tapyba, grafinis dizainas, fotografija - tai gali būti tyrinėjimo priemonė, tai gali būti ir gydymo priemonė“.
Sietlo vaizdų dailininkui Barry Johnsonui menas kaip komunikacijos įrankis yra visiškai nesąmoningas, tačiau jam tai užtruko. Būdamas pirmosios kartos koledžo studentu, jis jautė spaudimą studijuoti ką nors mažiau kūrybingo ir stabilesnio, nors, kaip jis sako: „Natūralu visi gimsta kaip menininkai “. Nors visą savo vaikystę jis atsiribojo nuo šios minties, viskas pasikeitė, kai jis pradėjo svarstyti apie aukštesnį išsilavinimas. „Aš užsiėmiau tiek daug meno, - sako Johnsonas, - ir kai ateidavo laikas eiti į mokyklą, aš tiesiog prisimenu galvodamas:„ Žinai ką, aš šitas jaunas juodas vaikas, niekas iš mano šeimos narių niekada neateidavo į universitetą, todėl aš manau, kad tiesiog eisiu į verslą - būsiu verslininkas.'"
Mokydamasis verslo mokykloje, Johnsonas perėjo dirbti į konsultavimo firmą, kur jo dienos, nenuostabu, buvo suvartotos skaičiuoklių. Bet tai pradėjo keistis, kai jis pasiėmė Masono Currey knygą „Kasdieniai ritualai: kaip dirba menininkai“. Jis atsidūrė firminiu ženklu visą dieną - tiek, kad įmonės viršininkai paprašytų jo padaryti dideles lentos ir lentos iliustracijas klientų. Tai pažadino jo dvasią menui.
„Nusprendžiau daugiau tapyti ir daugiau piešti, o galiausiai buvau tokia, kokia man uždirba už darbą ne čia - ir Čia aš nemoku pinigų už freskomis ir viskuo, ką darau, todėl manau, kad tiesiog imsiuosi galvos “. sako. Taigi jis paliko konsultanto karjerą, kurią praleido visą savo suaugusiųjų gyvenimo pastatą. Bet jis nebuvo tiksliai pasiryžęs „padaryti“ kaip menininkas. „Niekada nenorėjau pripažinimo“, - sako jis. „Jūs turite tiesiog gerai dirbti. Tai viskas, ką norėjau padaryti “.
Taigi, užuot bandęs susirasti klientų ir klientų, Barry ieškojo menininkų, kuriais žavėjosi. Kaip konsultantas, jis norėjo sekti siūlus. O būdamas vaikas, dirbantis įvairius darbus, jis nė kiek negalvojo išgirsti „ne“. Bet kiekviename „taip“ jis rado naują vadovą tam tikram savo kūrybos aspektui. „Priėmiau visus, ką galėjau, ir paverčiau juos mentoriais“, - sako jis. „Tie patys menininkai, kurių knygas skaičiau, aš jiems siųsčiau el. Laišką ir tąsyčiau juos obsesiniu būdu“.
Bendraudamas su mentoriais ir vesdamas dailės užsiėmimus, šis savamokslis, daugiadisciplininis menininkas laikui bėgant sukaupė palaikomąjį tinklą ir gilų portfolio. Ir nors bet kurio menininko darbas paprastai yra dvigubas kaip rūšių atnaujinimas potencialiems pirkėjams, „Johnsono“ nuotrauka taip pat yra kaip momentinė jo gyvenimo nuotrauka.
„Aš pasidalinsiu su jumis kažkuo, ko niekam nesakiau: kiekvieną kartą kurdamas kūrinį turėsiu dienoraštį, kuris pridedamas prie to kūrinio“, - sako Johnsonas. „Aš užrašau kūrinio pradžios laiką ta linkme, kur norėjau eiti, ką psichiškai išgyvenau. Ir man tai labai menka - užrašau tai, ką žiūrėjau, ką jaučiau, kai išgyvenu tą kūrinį. Kai išgyveni emociją ką nors sukurti, tai yra leidimas “.
Kartais laida, sukurta kuriant ką nors, nėra vien tik darbas per asmeninę patirtį - tai taip pat gali būti priemonė išreikšti visuomenės problemas. Menininko Seano Quallso paveikslai, sukurti įkvėpti senovinės reklamos grafikos, daro būtent tai. „Aš pradėjau galvoti apie tai, kokį poveikį reklama daro mums“, - sako Qualls. „Konkrečiau, kas nutinka mums, kai kartu susiduriame su žodžiais ir vaizdais, ir kaip tai gali parodyti, kaip mes matome save“.
Be viso dydžio paveikslų, Quallsas iliustravo daugybę knygų vaikams, iš kurių daugelis tyrinėja tapatybę ir juodąsias istorines figūras. Mėgaudamasis tuo darbu, jis taip pat stengėsi išplėsti tą vaizdinį dialogą, kurį naudodamas vaikams paaiškino dalykus, kad būtų labiau suvaržanti jo paties asmeninio meno kūrinio simbolika.
„Aš ėmiausi savęs, kad pradėčiau keisti socialinę dinamiką, įdėdama į pasaulį daugiau vaizdų, kurie, manau, nebus Tai ne tik suteikia žmonėms galių, bet ir padeda pakeisti tai, kaip žmonės mato save, ir tai, kaip žmonės atsiduria “, - sako Quallsas. „Mano tema daugiausia dėmesio skiria juodojo patyrimui. Tačiau nematau savo darbo, skirto vien tik juodajai auditorijai, nes manau, kad šis suvokimas ir vaizdavimas daro įtaką mums visiems. “
Nepaisant to, Quallsas susidūrė su kai kuriais „juodaodžiais“ potencialiais pirkėjais, kurie jaučiasi nepatogiai demonstruodami savo meną savo namuose, bijodami, kad svečiai gali nesuprasti jo ketinimų. Tačiau Quallsas mano, kad pakartotinis meno poveikis yra galingas. „Laikui bėgant jūsų reakcija į ją tampa mažiau sąmoninga, tačiau tai nesumažina ryšio ar jo galios“, - sako Quallsas. „Jūsų santykiai su juo pradeda veikti kitu lygmeniu. Ir aš manau, kad tai daro galingesnį. Jūsų sugebėjimas pastebėti detales ir paslėptas reikšmes tam tikru laikotarpiu sustiprėja. Ir manau, kad grožis, kurį gali turėti menas savo namuose ir lankytis muziejuose, yra tas, kad savotiškas pasikartojamumas iš tiesų tampa galingu sąveikos su menu būdu “.
Nors dauguma vizualiųjų menų kūrėjų negauna progos pamatyti savo darbus pakabintus pirkėjų namuose, Elle Gibson, tapetų ir tekstilės dizainerė, nori užmegzti ryšį su savo globėjais - dizaineriais ir namų savininkais. „Stengiuosi parodyti, kada galiu, įdiegimo dieną“, - sako Gibsonas. „Kai tai darau, dizaineris visada manęs prašo paaiškinti klientui modelį. Ir jie anksčiau tai mylėjo, bet jie meilė tai po. Nes jei toks raštas yra ant jų valgomojo kambario sienų, kai jie turi Padėkos dienos vakarienę, tai tampa pokalbio kūriniu, kuris perduoda istorijas žemyn. “
Kaip ir bet kuri kita apdaila, „Gibson“ tapetai pasirenkami daugiausia todėl, kad jie atrodo gražiai ir atitinka tam tikrą erdvės viziją. Bet vienas iš populiariausių jos tapetų modelių, Garbanos ir perlai, turi ypatingą reikšmę, panašią į dizainą ir namų savininkus. „Tai yra klasikinis prancūzų damasko modelis - aš pasirinksiu klasikinį piešinį ir padarysiu jį savo“, - paaiškina ji. „Garbanos žymi juodų moters plaukų garbanas. Perlai simbolizuoja moteriškumą pietuose - tai dovanos moteriai perėjimo apeigos. Bet juodaodėms moterims tai nebuvo dalis, nes mes neturėjome turtų perduoti perlams. Taigi to modelio perlai simbolizuoja turtus, brandą, išgyvenimus, žinojimą, kad mes, kaip juodaodžiai, šeimoje perduodame vienas kitam “.
Gibsonui tokia reprezentacija yra atsakomybė ir dovana už ranką padėti žmonėms, ypač kitiems juodaodžiams, suprojektuoti savo namus. Jos modeliai formuoja turimus pokalbius, užmegztus prisiminimus ir realijas, kurias jie sukuria savo keturių sienų viduje. „Visų pirma, mūsų namai yra viena iš nedaugelio vietų, kur mes tikrai galime būti savimi ir priimame tai, nepritaikydami filtro“, - sako ji. „Pasaulis gana dažnai mums yra priešiškas. Taigi namai yra viena iš nedaugelio vietų, kur yra kažkas, kas jus supranta, kuris gali būti susijęs su jūsų istorija ir gali padėti jums visa tai suvokti [yra svarbu]. “
Sietlo gamintojui Brendis Brownas, atverti savo namus pasauliui buvo sudėtingas pasirinkimas. 2016 m. Dirbusi su HGTV seriale „Mažyčių namų medžiotojai“, jos buvo paprašyta filmuoti „Pasidaryk pats“ vaizdo įrašai savo namuose jų internetinei auditorijai. Nors ji galiausiai padarė tik tai, jos apsisprendimas sukėlė daug minčių. „Aš nemėgstu savęs viešai skelbti - esu tikrai privatus asmuo“, - sako Brownas. „Bet aš jaučiau, kad svarbu dalintis ir leisti žmonėms pamatyti mano erdvę, spalvą, daryti tai, kas man patinka“. Be to, ji norėjo kompensuoti pasakojimą apie juodaodę moterį, kuri buvo atsiskyrusi ir jautėsi tik jaukiai mažumų grupė. „Jaučiuosi patogiai visur, kur einu, nes esu savimi pasitikinti moteris ir žinau, ką atnešiu prie stalo“, - sako Brownas.
Jos darbas apima diapazoną, pradedant dovanų pakavimu ir baigiant vakarėlių dekoravimu iki grafikos atspaudų. Nors Brown yra aiškiai įsitvirtinusi kaip dizaino skonio kūrėja, ji tiksliai nevadina savęs interjero dizainere. „Labiausiai mėgstamas vardas yra visų prekių ženklas“. „Aš anksčiau dariau interjerus, bet tiesiog laikau save kūrybingu“, - sako Brownas. Tikrai nieko negaliu padaryti, pradedant tapyba ir baigiant dizainu ir programavimu. “ Tuo tikslu Brownas nusivilia faktas, kad juodosios pramonės specialistai įvairiose pramonės šakose dažniausiai yra renkami tik vasario mėnesį arba tam, kad būtų kreipiamasi būtent į juodus žmones žmonių.
„Norėčiau, kad kūrybiniai darbai būtų išryškinti atsižvelgiant į nuopelnus ir tik į jų perspektyvą“, - sako Brownas. „Aš manau, kad mažumos yra mados tendencijos. Aš kalbu nuo muzikos nuo mados iki gyvenimo būdo. Manau, kad esame prie to kūrybiškumo ir saviraiškos laivo. Ir man tai patinka."
Ištisus metus gaunamas dėmesys ir pripažinimas iš dalies yra užduotis kovojant su vartų saugojimo ir matomumo problemomis. Interjero dizainerė Angela Belt šį pokalbį keičia kiekvieną dieną 29 juodieji skonių mėgėjai, platforma, išryškinanti kūrėjus, menininkus ir dizainerius, kurie kitu atveju galėtų būti žemiau pagrindinės žiniasklaidos radaro. Ji išleido pirmuosius savo platformos podcast'o epizodus, „Moodboard“ interviu serija, anksčiau šį mėnesį.
„Manau, kad sąrašai yra tik pradžia“, - sako Belt. „Neabejotinai yra juodų interjero dizainerių ir menininkų, kurie jau sako:„ Gerai, kad yra sąrašai - pažvelkime toliau “, ir tikrai yra kitas žingsnis, pavyzdžiui, Malene [Barnett] su ja Juodųjų menininkų + dizainerių gildija. Tai ne tik „Instagram“ įrašai; tai pritraukia tuos dizainerius į skirtingas publikacijas ir tikrai pasidalija, kad tai, ką mes darome, ir perkelia į kitą lygį “.
Vienas iš iššūkių, su kuriuo susiduria juodieji dizaineriai ir kitos mažumos, šioje srityje yra pritaikyti savo darbus, kurie dažnai apima kultūrinius elementus, pagrindinei auditorijai. Pirmą kartą su tuo susidūrė Beltas, kai ankstyvą karjerą ji dirbo „Room & Board“. „Kai buvau„ Room & Board “, aš turėjau du skirtingus mentorius, vienas buvo Durell Lewis“, - sako ji. „Jis tikrai puikiai parodė man, kaip susikurti šiuos didelius gyvenimo būdus, kurie man tikrai neskambėjo, bet suprato, kad vertinu amžiaus vidurio modernus dizainas, supratimas, kaip kurti savo tikslinį prekės ženklą, kuris galbūt su tavimi asmeniškai nesusijęs, bet kaip rasti tai, kas parduota daugybei žmonių. “
Savo namams, rodomas apartamentų terapijoje, Diržas sukoncentruotas į kovą su neigiamumu, kuris dažnai suerzina juodąjį gyvenimą Amerikoje. Jos manymu, svarbu pinti kultūrinius ir šeimos elementus bei demonstruoti juos tokiose platformose kaip ši svetainė, todėl teigiami juodumo aspektai gali būti vertinami kaip gražūs. „Jei vieninteliai vaizdai, kuriuos nuolat matome, yra neigiami ir nerodantys net subalansuoto gero, kas vyksta, vaizdavimo su juodomis šeimomis, juoda kultūra ir juodu gyvenimu, tai tiesiog pradeda jausti, kad neturime nieko kito, kuo iš tikrųjų dalintis “, - sako Diržas.
Jei neigiami vaizdai gali įsiskverbti į mūsų namus, tai neabejotinai gali turėti įtakos mūsų gyvenimui. Menininkas Ashley Buttercup palikusi korporatyvų pasaulį, siekė vizualiojo meno, kai suprato, kad pati susikimšo į pelėsį, kuris jai nebuvo tikras. „Manau, kad autentiškumas yra tikrai svarbus, nesvarbu, ar tai rasė, ar ne rasė“, - sako Buttercupas. „Aš ėjau į biurą vilkėdama pieštukinius sijonus. Ir tai ne aš. Aš nesu pieštuku sijoną vilkinti mergina. Aš esu berniukas. Didžiąją dienos dalį praleidau apsimesdamas, kad esu kažkas kitas, ir aš tiesiog psichiškai to nebegalėjau padaryti. “
Tačiau ilgai prieš lipdama iš verslo laiptų, ji giliai pasinėrė į meno pasaulį - ne tik kaip dirbanti menininkė, bet ir kaip gerbėja bei kuratorė. Ji pradėjo Žurnalas „Snax“, beveik prieš dešimtmetį vykusį meno žurnalą, kuriame ji reklamuodavo menkai atstovaujamus menininkus. „Tai buvo spausdintas žurnalas, mes rengdavome iššokančias vitrinas“, - sako Buttercupas. „Ir per pastaruosius dvejus metus aš tiesiog nusprendžiau, kad man reikia pradėti investuoti į save“.
Tai reiškė daugybę dalykų, būtent mesti darbą. Praėjus maždaug šešiems mėnesiams po pasitraukimo, Buttercupas grįžo į darbą. Ir nors ji galėtų ją kaltinti kylančiais iššūkiais, kylančiais kaip besiformuojanti menininkė, ar pasikeitus gyvenimo būdui, ji supranta, kad visa tai priklauso nuo jos. „Pats didžiausias dalykas, kurio išmokau per savo karjerą, yra tikėjimas savimi“, - sako Buttercupas. „Ir aš vis dar to mokausi. Man dabar trisdešimt, ir aš esu ten, kur jaučiuosi priartėjęs prie supratimo, kas esu. Nes metų metus aš tiesiog apsimetu, su sąlyga, kad taip turiu gyventi savo gyvenimą “.
Tavia Forbes ir Monet kapitonams „Forbes“ + meistrai, kai kurie iššūkiai, kylantys dėl galimybės naudotis juodu dizainu, yra susiję su rasių turtiniais skirtumais ir fizine aplinka, kurioje auga daugybė juodaodžių amerikiečių. „[Interjero dizainas] yra prabangi paslauga“, - sako „Forbes“. „Mes nesame veikiami meno, dizaino ir architektūros grožio. Augau Niujorke [City] yra šiek tiek kitaip - užaugau nemokamai lankydamasi muziejuose, nes būtent tai jums reikia padaryti Niujorke. Bet iš to, ką suprantu, tu nežinai to, ko nežinai “.
Anot „Forbes“ ir „Masters“, šią problemą dažnai paaštrina tai, kad daugeliui žmonių trūksta supratimo apie net mažų dizaino projektų kainą. Vis dėlto tai kenkia visai pramonei, nes kainų nustatymas nėra standartizuotas. „Tai gali reikšti daugybę žmonių, kurie iš esmės nuvertina save, tam tikra prasme beveik lygiomis sąlygomis“, - teigė „Forbes“ atstovas. „Visoje pramonėje yra tiek daug skirtingų būdų, kaip įvertinti jūsų paslaugą, bet aš manau, kad mes to dar nežinome. Neturime standarto ir nežinome, ar iš kitos pusės yra supratimas ar yra kažkas, kas turi prasmės visai pramonei, nes mes nesame tos bendruomenės nariai “.
Nors „Forbes“ ir „Masters“ turi didelį klientų ir kolegų sąrašą Atlantoje, kartais jie vis dar jautėsi atskirti dizaino pasaulyje. Juodojo interjero dizainerių tinklas (BIDN) buvo puikus paramos šaltinis jiems, tačiau jie pripažįsta, kad reikia dalytis skirtingomis rasinėmis linijomis. „Mes turime visas šias bendruomenes, kurios iš esmės priklauso nuo rasės“, - sako „Forbes“ atstovas. „Yra daugybė seminarų ir panašiai, tačiau jūs tikrai einate į seminarus su žmonėmis, kurie atrodo jums panašūs, todėl negauname informacijos iš eilės. Ir viskas, kas liko ore, yra paslaptis, kaip turėtumėte vykdyti savo verslą “.
Interjero pramonės juodųjų profesionalų trajektorija nepanaši į visos Amerikos juodaodžių trajektoriją. Priėmimas, atstovavimas ir bendruomenė yra pagrindiniai sėkmės elementai. Kitas žingsnis reiškia išsišakojimą ne tik siekiant išplėsti juodo darbo apimtį ir poveikį, bet ir taip pat atrakinti gerovės lygį erdvėje, kuri kažkada buvo skirta tam tikroms rasėms ir klasėms žmonių.
