Mes patys pasirenkame šiuos produktus - jei perkate iš vienos iš mūsų nuorodų, mes galime uždirbti komisinį atlyginimą.
Mes visi matėme garsiąją Marcelio Breuerio kėdę „Wassily“ - pirmąją, kuriai namuose buvo naudojamas vamzdinis plienas - tariamai įkvėptą dviračio rėmo (1 paveikslas). Ar patikėtumėte, kad ši kėdė, galbūt garsiausias dizainas, iškilusi iš „Bauhaus“, yra senelio 87 metų?
Taip, praėjusį pavasarį „Bauhaus“ sukako 93 metai, tai yra šokiruojantis faktas, atsižvelgiant į tai, kad „Bauhaus“ dizainas vis dar jaučiasi neįtikėtinai gaivus ir šiuolaikiškas. Tiesą sakant, nepaisant laiko ir bendros maksimalistinės prabangos mados, formos ir funkcijos „Bauhaus“ santuoka vis dar yra paskutinis skonio ir rafinuotumo žodis.
„Bauhaus“ buvo meno mokykla, kurią 1919 m., Iškart po Pirmojo pasaulinio karo, Veimere, Vokietijoje, įkūrė Walteris Gropius. Pagrindinės „Bauhaus“ įtakos turėjo modernizmas, anglų dailės ir amatų judėjimas ir konstruktyvizmas. Gropius suderino šiuos skirtingus padarinius Bauhauze, kur karaliaujantys principai buvo formos vienybė ir funkciją, idėją, kad dizainas tarnauja bendruomenei, ir tikėjimą tobulumu bei efektyvumu geometrija.
Imitacija viduramžių gildijos sistema, kurioje mokiniai, kelionininkai ir meistrai (o ne studentai ir mokytojai), Bauhauzo filosofija paskatino visus bendradarbiauti. Radikaliu žingsniu moterims buvo leista įstoti, nors jos buvo beveik išimtinai laikomos audimo dirbtuvėse (kurios ironiškai buvo vienos iš vienintelių finansiškai perspektyvių dirbtuvių „Bauhaus“).
Pirmakursiams vadovauti Gropius pasamdė vegetarą Johannesą Itteną su nuskleista galva (atminkite, tai buvo 1919 m.!), Kuris nešiojo naminiai vienuolių chalatai, vedė studentus į meditacijos ir kvėpavimo pratimus bei ragino pamiršti mokymąsi ir naudoti tik intuicija. Tai puikiai sutapo su ankstyvu Bauhaus akcentu į ikipramoninius metodus - klasėse buvo vitražai, medžio apdirbimas, audimas ir knygnešiai. Bet taip pat reiškė, kad per tuos pirmuosius kelerius metus iš tikrųjų buvo pagaminta labai mažai - darbas buvo rankų darbo ir šiek tiek primityvus, savotiškas mokslinis pratimas.
Gropijui rūpėjo, kad Bauhauzas buvo įmirkęs idėjos užuot gaminęs prekes rinkai. Jis nusprendė, kad „Bauhaus“ turėtų sukurti masinės gamybos dizainus, paprastus, racionalius ir visiems žmonėms prieinamus dizainus. Jis atleido Itteną ir samdė menininkus, tokius kaip Paulius Klee, Wassily Kandinsky ir Laszlo Moholy-Nagy, kurių jautrumas atspindėjo Europos modernistiniai judėjimai, įskaitant De Stijlą ir konstruktyvizmą, kurie mašiną vertino kaip potencialią gerovės jėgą tiek estetiškai, tiek ir socialiai. „Bauhaus“ menininkai pradėjo kurti pramoninės gamybos prototipus, jų racionalius dizainus, pagrįstus paprastomis geometrinėmis formomis ir pirminėmis spalvomis.
Kai kuriuose originaliuose „Bauhaus“ projektuose yra 1923 m. Viešojo būsto modelis, suprojektuotas labai moderniu stiliumi, lengvas, erdvus ir švarus interjeras, įskaitant Benita Otte suprojektuotą namų virtuvę, paremtą mokslinio valdymo principais (įvaizdis 2). Breuerio „Cesca“ kėdės (1928) aplink namą išplėtė vamzdinio plieno panaudojimą (3 paveikslas). Tada yra geometrinis turo de jūra Marianne Brandt arbatinuko (1924), pagaminto rankomis, bet skirto kaip masinės gamybos prototipas (4 paveikslas). O universalus Herberto Bayerio šriftas (1926 m.) Buvo puikus Bauhauso idėjų įkūnijimas: paprastas, formos ekonomiškas, įskaitomas ir švarus bei tarptautinis - nereikia jokių brūkšnelių ar didžiųjų raidžių, kad deklaruotumėte Vokietis-ness!
Naujas mokyklos dėmesys technologijoms sukėlė Veimaro vyriausybės nepritarimą, todėl 1925 m. Gropius perkėlė mokyklą į Dessau - pramonės miestelį netoli Berlyno. Dessau mieste Gropius suprojektavo garsųjį Bauhaus pastatą pramoniniu estetika, su betonu ir plienas ir užuolaidinė stiklo siena, kurią mes dabar pripažįstame kaip pagrindinius šiuolaikinės architektūros komponentus (5 vaizdas). Buvę studentai, tokie kaip Josefas Albersas, „Bayer“, Brandtas ir Breueris, tapo jaunais meistrais, jų dizainas skleidė „Bauhaus“ formos ir funkcijos vienovės principą. Kurdamas Bauhausas siekė visuotinės formos kalbos, kuri pašalintų kliūtis, sustiprintas neseniai įvykusio Pirmojo pasaulinio karo.
Deja, tada prasidėjo „Bauhaus“ pabaigos pradžia. Gropius staiga atsistatydino 1928 m., Sukurdamas politinės suirutės laikotarpį mokykloje. 1930 m. Dessau paskyrė Liudviką Miesą van der Rohe'ą, architektą ir dizainerį, kurio garsusis diktas „Mažiau yra daugiau“ yra tobula modernizmo santrauka (6 vaizdas). Miesas buvo šviežias, kai 1929 m. Barselonos parodoje suprojektavo stulbinantį Vokietijos paviljoną (dėl to ir buvo kėdės vadinamos Barselonos kėdėmis), ir jis nusilenkė vyriausybės spaudimui, greitai išstumdamas komunistų studentus. Iki 1930 m. Naciai atėjo į valdžią, padedami Didžiosios depresijos padarinių Vokietijos finansams. (Norėdami gauti daugiau informacijos apie Veimaro Respublikos ekonominę būklę, mano mėgstamiausias šaltinis yra miuziklas „Kabaretas“). Praėjus mažiau nei mėnesiui po 1932 m. Hitlerio pergalės, Dessau uždarė Bauhausą.
Miesas trumpam perkėlė mokyklą į Berlyną, tačiau kairiosios pakraipos politika ir daugelio Bauhauzo menininkų įtikinimas žydais padarė ją pagrindiniu tikslu Naciai, kurie, be to, mokyklos internacionalizmo filosofiją laikė „antivakarietiška“. Keli Bauhauzo menininkai buvo areštuoti ir nužudyti Naciai; kiti pabėgo į tremtį Amerikoje. Tiesą sakant, būtent Amerikoje „Bauhaus“ menininkams labiausiai sekėsi skleisti savo idėjas ir dizainą. Juodųjų kalnų kolegija Šiaurės Karolinoje buvo įkurta iš dalies remiantis Bauhauzo principais 1933 m., O Josefas ir Anni Albersai (7 nuotrauka) ten dėstė 16 metų po pabėgimo iš Vokietijos. Gropius ir Breueris abu mokė įtakingoje Harvardo dizaino mokykloje, o Moholy-Nagy įkūrė Čikagos dizaino institutą. Miesas perėmė Gropijaus modernistinę architektūrą ir padėjo ją paversti Niujorko dangoraižių, pavyzdžiui, „Seagram“ pastato, kurį jis ir Philipas Johnsonas sukūrė 1957 m., Projektavimo žodynu (8 vaizdas). Buvusi „Mieso“ studentė Florence Knoll suprato, kad naujas dangoraižių stilius reikalauja šiuolaikiškumo baldus ir interjerus, kad jie atitiktų, todėl ji licencijavo „Bauhaus“ ir kitus modernizmo dizainus masinė produkcija. Šiandien „Knoll“ vis dar yra vienintelis autentiškų „Bauhaus“ baldų platintojas - jų sėkmė rodo ilgalaikį „Bauhaus“ dizaino patrauklumą po devynių dešimtmečių.
(Vaizdai: 1 Marcelio Breuerio „Wassily“ kėdė (1925 m.), Michaelio Culleno nuotrauka Knollas; 2 Benita Otte virtuvė nuo Haus am Horn (1923 m.), Nuotrauka iš nuostabios Mary-Elizabeth Williams straipsnis BU „Brownstone Journal“; 3 „Breuer's“ „Cesca“ kėdės (1928 m.), Nuotr Ilanas Rubinas dėl Knollas; 4 Marianne Brandt arbatinukas (1924 m.), Nuotrauka iš Metropoliteno meno muziejaus Heilbrunno meno istorijos juosta; 5 Walterio Gropiuso pastatas „Bauhaus“, Dessau (1925 m.), Nuo Etanas K ant flickr; 6 Mieso van der Rohe Vokietijos paviljonas, skirtas 1929 m. Barselonos ekspozicijai, nuo Yisris ant flickr; 7 Josefo ir Anni Alberso dizainus galite įsigyti „MoMA Store“ parduotuvėje; 8 Seagram pastatas Niujorke, Mies Van der Rohe ir Philip Johnson (1957), nuo Stevecadmanas ant flickr; Marcel'o Breuerio 9 lenteles (1925 m.) Galima įsigyti „Neue Gallerie“ dizaino parduotuvėje; Gunta Stölzl suprojektuota 10 kilimėlių, kurią galite rasti tinklalapyje Dizainas pasiekiamumo ribose)
