Mes patys pasirenkame šiuos produktus - jei perkate iš vienos iš mūsų nuorodų, mes galime uždirbti komisinį atlyginimą.
Šių dienų salonų stiliaus meno sienos yra tokios populiarios - nesunku pamiršti, kad išvaizda išliko šimtmečius. Tiesą sakant, šios karštos tendencijos ištakos Prancūzijos salone žymi demokratinį posūkio momentą, momentą, kai menininkai pradėjo reaguoti į viešąją auditoriją, o ne į karališkąjį diktatą.
Aptariamas salonas yra viešas meno eksponatas, kuris kiekvienais metais ar kas dvejus metus buvo rengiamas Paryžiuje 1737 m., ir jis pavadintas Luvro, kur jis vyko, salono „Carré“ arba kvadratinio kambario vardu. Jos reikšmės socialiniame, kultūriniame ir politiniame priešrevoliucinės Prancūzijos gyvenime vargu ar galima pervertinti.
Salono ištakos siekia 1670-uosius metus, kai karūną rėmė „Académie royale de peinture“ ir „skulptūra“ (Karališkoji tapybos ir skulptūros akademija) pradėjo rengti pusiau viešas nesenų absolventų darbų parodas, kur jie būtų pakabinti visus paveikslus viename kambaryje, arti ir vienas ant kito, kad tilptų visi (2 vaizdas).
1737 m. Akademija atidarė eksponatą visuomenei. Tai turėjo du reikšmingus rezultatus: ne tik tai, kad socialinės klasės susiliejo su dideliu kiekiu ir artumu, bet ir dabar kultūriškai svarbus turintys savo nuomonę buvo atviras triušiui (3 ir 4 vaizdai). Ir siautėjimas privertė išgirsti save, dažnai publikuodamas pamfletus, kur žiūrovų nariai užrašydavo savo mintis apie įvykis, vaizdas pagal paveikslėlį (brošiūros buvo didžiulės XVIII a. Prancūzijoje, pigus ir prieinamas masinio bendravimo būdas, panašus į dienoraščiai). Staiga menas buvo vartojamas - ne perkamas, bet vizualiai ir kultūringai - vartojamas a skirtingos auditorijos, tos, kurios karalius nebuvo susietas su etiketu, draugyste ar tradicijomis meninė darbotvarkė.
Kartu su epocha, kai karalius Liudvikas XV prarado didžiąją savo pirmtakės Liudviko XIV kultūrinę viršenybę, ši raida turėjo didelę įtaką ten, kur glūdi kultūrinė galia. Nors pamfleters buvo smerkiami ir netgi buvo cenzūruojami už tariamai neišsilavinusią nuomonę, kritinės valdžios poslinkis buvo neatšaukiamas. Kai kurie menininkai, reaguodami į visuomenės nuomonę, ėmė keisti, kokius dalykus jie piešė, ar tai, kaip juos vaizdavo. Panašiai ir visuomenės elitas pakerėjo elitinių meno globėjų meninius skonius, kurie arba giria, arba smerkia jų pirkinius.
Salonas buvo toks populiarus ir toks svarbus menininkams, mecenatams ir visuomenei, kad jis išgyveno beveik tokią pačią formą iki XIX a. pabaiga, kai atsinaujinusieji impresionistai pateikė per daug iššūkių akademiniams idealams ir vyriausybė pasitraukė palaikymas. Iki tol kiekvienais metais salonui būdavo būdinga (ir buvo karikatūruojama) paveikslų juosta nuo sienos iki sienos, nuo grindų iki lubų. Mažesni paveikslai buvo pakabinami žemiau, didžiausi - aukščiausi, o drobės buvo šiek tiek nukreiptos į grindis, kad būtų galima šiek tiek lengviau jas pamatyti.
Dailės istorikas Tomas Varnas Salonas pristatomas kaip posūkio taškas Prancūzijos socialinėje struktūroje: viešas meno kūrinių žiūrėjimas ir vertinimas, kaip visada buvo turtingųjų ir galingųjų sfera, atspindėjo ir kintančių „masių“ ir „ elitas. Prieš saloną tapytojų akademija pateko į biurokratinę karūnos jurisdikciją; dailininkams buvo apribota, kokius dalykus jie galėjo piešti (karo istorija ir mitologija buvo dvi didžiosiose vietose), ir jie buvo laikomi tam tikruose protokoluose. Salone publika užregistravo savo nuomonę ne tik apie atskirus tapytojus ir darbus, bet ir su pačia sistema - monarchijos dalimi ir metafora. Ir aiški visuomenės nuomonės įtaka meno pasauliui buvo naujos ir nepaprastos žmonių galios demonstravimas dešimtmečiais prieš revoliuciją.
Šiomis dienomis salonų stiliaus ekranų populiarumas tikriausiai turi mažiau bendro su politika ar istorija nei su neginčijamu žavesiu turint krūvą mažesnių gabalų, plyšta siena erdvė. Aukščiau yra keletas šiuolaikinių pavyzdžių, į kuriuos reikia atsižvelgti norint įgyti šiuolaikinio įkvėpimo (vaizdai 1, 5-8).
Šaltiniai: Geriausia knyga šia tema yra Thomas Crow'as Piešėjai ir visuomenės gyvenimas XVIII amžiaus Paryžiuje, galima rasti „Amazon“. Tai yra mokslinis tekstas ir aš jį skaičiau vidurinėje mokykloje, bet jei jus domina ši medžiaga, rekomenduoju pasitikrinti. Man taip pat patinka Robertas Bergeris Publikos meno prieiga Paryžiuje: dokumentinė istorija nuo viduramžių iki 1800 m, galima, bet brangu „Amazon“.
(Vaizdai: 1 Lindsey ir Kristen Buckingham namai, sukurti Kristen, praėjusių metų kovo mėn Elle dekoras, Nuotrauka pagal Simonas Uptonas, per stiliaus rūmai; 2 1699 m. Salonas, dar neatviras visuomenei ir dar neveikiantis Salone Carré, graviruotas A. Hadamartas, Prancūzijos nacionalinė biblioteka, per šis mielas straipsnis Salone kaip šiuolaikinio meno mokyklos klasikinių parodų protėvis Julianas Myersas „SF MoMA“ tinklaraštyje; 3 1785 m. Pietro Antonio Martini salonas Bibliothèque nationale; 4 Honoré Daumier animacinis filmas iš 1852 m., Ištirpinantis visų klasių žmonių gniužulus, būdingus salonui XIX amžiaus viduryje, Nacionalinė Australijos galerija; 5 Anna Hoffman; 6 Gyvenamasis namelis, per AT: Čikaga; 7 Žurnalas „Saulėlydis“ E. nuotrauka „Spencer“ žaislas; 8 shayometz.blogspot.com).
(Redaguota iš įrašo, kuris iš pradžių paskelbtas 2009 10 10 - AH)