Mes patys pasirenkame šiuos produktus - jei perkate iš vienos iš mūsų nuorodų, mes galime uždirbti komisinį atlyginimą.
Eileen Gray buvo daug dalykų: aristokratas, bet ir maištininkas, talentingas dizaineris, tačiau tas, kurio darbai dažniausiai neatpažįstami jos laikais. Dabar jos vardas minimas kartu su kitais modernizmo pradininkais, tačiau taip buvo ne visada. Tai yra jos ankstyvosios karjeros, kritimo į užmarštį istorija ir jos atradimas bei pripažinimas viena iš labiausiai patyrusių XX a.
Eileen Gray gimė Katherine Eileen Moray Smith 1878 m. Netoli Enniscorthy, Airijoje. Jos motina, kuri buvo anūkės anūka, buvo išradusi šiek tiek netradicinio pasirinkimo ištekėjusi už viduriniosios klasės menininko. Kai Eileen buvo 10 metų, jos tėvai išsiskyrė; Kai jai buvo 17 metų, mirus motinai, ji tapo baroniene Gray, o Eileen ir visi keturi jos broliai ir seserys pavardę pažymėjo Gray.
20 metų Eileen mokėsi Slade meno mokykloje Londone, kur studijavo tapybą. Po ketverių metų ji kartu su dviem klasės draugais persikėlė į Paryžių ir toliau studijavo tapymą ir piešimą „Académie Julian“ ir „Académie Colarossi“. Po kelerių metų ji grįžo į Londoną būti su varginančia mama ir, būdama Anglijoje, atvyko į lakavimo dirbtuves, priklausančias p. D. Charlesas, akimirksniu įsitraukęs į laikmeną. Grįžusi į Paryžių, Charlesas ją susiejo su Seizo Sugawara - lakų menininku iš Japonijos, kuris emigravo į Prancūziją.
Eileenas su Sugawara dirbo ketverius metus, išmokdamas pagrindinius prekybos lakais pagrindus. 1913 m., Būdama 35 metų, ji pirmą kartą eksponavo savo kūrybą ir pradėjo patraukti turtingų klientų dėmesį. Madame Mathieu-Levy buto Rue de Lota dizainas patvirtino jos reputaciją ir 1922 m. Ji atidarė parduotuvę, pavadintą Jean Désert, norėdama parduoti savo ir savo menininkų draugų darbus. Daugelis jos draugų ir klientų buvo kilę iš madingo Paryžiaus lesbiečių rinkinio. Eileen buvo biseksuali ir visą gyvenimą turėjo ryšių tiek su vyrais, tiek su moterimis.
1929 m. Santykiai su Rumunijoje gimusiu architektūros kritiku Jeanu Badovici atvedė prie to, kas galbūt yra ji didžiausias pasiekimas: E-1027, poilsio namai, kuriuos jie pastatė ant uolos, su vaizdu į Viduržemio jūrą, tik į rytus nuo Monakas. Pastangos buvo bendradarbiaujant, tačiau daugelis žmonių sutinka, kad didžiąją dalį projekto indėlio suteikė „Eileen“.
Namas jai buvo meilės darbas, atspindėjęs minimalistinius modernizmo idealus, tačiau kartu atkreipiantis ypatingą dėmesį į natūralų gamtos grožį ir keleivių patogumą. Prieš statant namą, ji apžiūrėjo svetainę pėsčiomis, ieškodama geriausios vietos, kur pastatyti namą, kad būtų galima naudotis šviesa ir vaizdais. Ji taip pat suprojektavo visus baldus ir interjerą, atsižvelgdama į kuo mažesnes detales, kaip natūrali šviesa apšviestų spintelės vidų. Beveik visi namų baldai buvo reguliuojami, sukurti atsižvelgiant į namų gyventojų poreikius. Būtent šiems namams ji suprojektavo tai, kas dabar vadinama tiesiog E-1027 staliuku, stikliniu šoniniu stalu reguliuojamo aukščio, kuris buvo suprojektuotas taip, kad sesuo galėtų valgyti pusryčius lovoje, negaudama trupinių lakštai.
„E-1027“ dizainas žymėjo „Eileen“ stiliaus poslinkį. Ankstesni jos dizainai buvo labiau dekoratyvūs ir prabangūs, labai atitiko tuo metu Europoje populiarų „Art Deco“ stilių. Turėdama E-1027 ir jai sukurtus kūrinius Eileen judėjo link labiau modernizuoto, modernaus stiliaus. Įkvėpta šiuolaikinių architektų, tokių kaip Le Corbusier, ji apipavidalino paprastas formas ir pramonines medžiagas, tokias kaip plieno vamzdžiai - nors jos kūriniai niekada nebuvo be prabangos. Ji kritiškai vertino tai, ką ji vertino kaip perdėtą modernizmo asketizmą. „Šiuolaikinės architektūros skurdas, - sakė ji, - kyla iš jausmingumo atrofijos“.
Deja, santykiai klostėsi ne taip gerai, kaip namai. Netrukus po to, kai jis buvo baigtas, Eileenas paliko Badovici ir pasistatė sau namą, kurį ji pavadino „Tempe à Pailla“ (reiškiančiu „Apžvalgos laiką“), Castellar mieste. (Galite pamatyti daugybę to namo nuotraukų čia.) Badovici toliau gyveno E-1027, kur dažnai lankėsi Le Corbusier, kuris buvo poros draugas. 30-ųjų pabaigoje, būdamas svečias namuose, Le Corbusier sienas dengė aštuoniais didžiuliais ir labai spalvingais freskomis, vaizduojančiomis abstrakčias žmogaus formas. Kai Eileen sužinojo, ji buvo užkalbėta.
Teigiama, kad jo motyvacija buvo pavydas - jį apėmė mintis, kad moteris galėtų sukurti tokį tobulą pastatą, kokį jis laikė „savo“ stiliumi. Kad ir kokia būtų motyvuota, Eileen nematė freskų kaip patobulinimo. Le Corbusier, jos manymu, labai kruopščiai nuniokojo savo suprojektuotus namus, o draugystė tarp dviejų dizainerių baigėsi.
Be E-1027 ir namo, kurį ji sukūrė pati, Eileen pastatė tik vieną kitą nedidelę rezidenciją. Jos iškritimas iš „Le Corbusier“ reiškė, kad ji buvo pašalinta iš daugelio dizaino ratų, o metams bėgant ji dirbo mažiau ir pateko į užmarštį.
1967 m. Jos kūrybą iš naujo atrado architektūros istorikas Josephas Rykwertas, paskelbęs esė apie ją italų dizaino žurnale Domus. 1973 m. Į ją kreipėsi dizaineris ir namesake baldų parduotuvės įkūrėjas Zeevas Aramas gamindama kai kuriuos savo baldų dizainus, kurie iš pradžių buvo gaminami nedideliais kiekiais individualiems projektai. Bendrovė vis dar gamina ir parduoda savo dizainus šiandien.
Kai 1976 m. Mirė Eileen Gray, ji jau pradėjo populiarėti dizaino pasaulyje. Šiandien ji pripažinta viena modernizmo pradininkų, to meto dizaino stiliaus meistrė vedė minimalizmą su prabanga ir ypatingu jautrumu savo žmogaus poreikiams vartotojų.
